METAL CHURCH - A LIGHT IN THE DARK (2006/2025) RELANÇAMENTO

 

METAL CHURCH
A LIGHT IN THE DARK 
Shinigami Records/Reaper Entertainment - Nacional

A LIGHT IN THE DARK, o oitavo álbum de estúdio do METAL CHURCH, foi lançado em 2006 e representa um momento de resiliência na carreira de uma das bandas mais injustiçadas do cruzamento entre o heavy, o power e o thrash metal. Em uma época em que o mercado muitas vezes cobrava reinvenções forçadas, o grupo liderado pelo guitarrista Kurdt Vanderhoof optou por fazer o que faz de melhor: reafirmar as suas raízes com uma produção orgânica, peso na medida certa e uma sensação palpável de urgência.

Neste álbum, Vanderhoof esteve acompanhado de Ronny Munroe (vocal), Jay renolds (guitarrista, que deixou a banda logo em seguida), Steve Unger (baixo) e marcou a estreia do baterista Jeff Plate (ex-Savatage) e consolidando a fase vigorosa do vocalista Ronny Munroe. Gravado no The English Channel Studio, em Olympia, Washington, o álbum apresenta a banda em plena forma criativa, equilibrando peso, melodia e a assinatura sonora que sempre diferenciou o METAL CHURCH. O disco marca um momento de renovação e homenagem, mantendo viva a chama que consagrou o grupo desde os anos 80.

A faixa-título abre os trabalhos com uma atmosfera sombria e encorpada, preparando o terreno para momentos de pura adrenalina thrash/heavy como “Beyond All Reason” e “Mirror of Lies”. Há uma densidade nos timbres de guitarra que remete diretamente aos clássicos dos anos 80, mas com a maturidade de músicos que entendem o peso do próprio legado. Um dos pontos altos do álbum é a monumental “Temples of the Sea”, uma jornada épica de quase dez minutos que foge dos padrões comerciais e mostra a capacidade do Metal Church de criar texturas progressivas e climas verdadeiramente soturnos sem perder a agressividade.

No entanto, o grande marco emocional de "A Light in the Dark" reside em seu encerramento. O álbum traz como faixa bônus uma regravação emocionante de “Watch the Children Pray” (originalmente do clássico álbum The Dark, de 1986), dedicada à memória do saudoso vocalista David Wayne, falecido pouco antes do lançamento deste trabalho. Essa homenagem funciona não apenas como um fechamento melancólico, mas como uma ponte entre o passado trágico e o presente combativo da banda.

A LIGHT IN THE DARK cumpre com louvor o seu papel: é um disco honesto, robusto e que prova que o METAL CHURCH sempre soube encontrar a luz mesmo nos territórios mais pesados e escuros do metal tradicional.

Sergiomar Menezes

LORNA SHORE - I FEEL THE EVERBLACK FESTERING WITHIN ME (2025)

 

LORNA SHORE
I FEEL THE EVERBLACK FESTERING WITHIN ME
Shinigami Records/Century Media - Nacional

Vamos lá... O deathcore não está no rol dos meus estilos preferidos. E também posso afirmar que não tenho por hábito ouvir algo que se encontre dentro dessa categoria. Mas os ossos do ofício, por vezes, acabam fazendo com que situações como essa aconteçam. Muitas vezes, acabo me surpreendendo positivamente. Outras tantas, confirmo o que já esperava. Porém, algumas vezes, o meio do caminho acaba acontecendo e por mais que a música se mostre um tanto repetitiva, é possível encontrar qualidade e momentos inspirados em alguns trabalhos. E esse é o caso de I FEEL THE EVERBLACK FESTERING WITHIN ME, mais recente trabalho do grupo norte-americano LORNA SHORE. Lançado em setembro de 2025, o trabalho teve a difícil missão de superar "Pain Remains" (2022), que elevou o grupo a um outro nível dentro do cenário. Se o objetivo foi atingido, fica a critério dos fãs. O que sei é que se trata de um álbum poderoso e intenso.

Will Ramos (vocal), Adam De Micco (guitarra solo), Andrew O'Connor (guitarra, sintetizadores, orquestrações), Michael Yager (baixo) e Austin Archey (bateria) nos trazem a fusão de deathcore com alguns arranjos orquestrados. As guitarras entregam riffs afiados e têm um cuidado maior em criar linhas melódicas que servem de contraponto ao peso da cozinha, que traz base técnica cirúrgica, alternando acelerações insanas com "breakdowns" ritmados que sustentam o clima tenso do álbum. Com relação às orquestrações, os arranjos de teclado se mostram presentes em abundância, funcionando como uma névoa sombria ao fundo de cada faixa, embora em instantes pontuais cheguem a disputar espaço com as guitarras.

O álbum abre com "Prison of Flesh", e de cara mostra o que o LORNA SHORE faz de melhor: um caos musical extremamente técnico com camadas densas, criando uma atmosfera sombria, quase opressiva, o que se mantém durante a execução de todo o álbum. Na sequência, com seus mais de 8 minutos, "Oblivion" traz uma grande variação de ritmos, quebradeiras e insanidade, e mostra a capacidade da banda em criar climas diferentes dentro de uma composição longa sem se tornar maçante. Já "In Darkness" aposta em um andamento mais cadenciado, mas ganha velocidade e camadas de teclado que transformam sua execução. "Unbreakable", também lançada como single (assim como "Oblivion"), é outro momento que as camadas de teclado ganham destaque, mesmo que o peso das guitarras perdurem durante o andamento caótico da composição. Por sua vez "Gleenwood" tem um toque bastante pessoal, pois fala do afastamento do vocalista Will Ramos de seu pai, e que segundo ele próprio, espera alcançar outras pessoas em situação semelhante. Carregada de uma carga emocional muito forte, a velocidade imposta aqui, transforma a faixa em um dos destaques do trabalho.

"Lionheart" retoma a atmosfera caótica, referendada pelos vocais urgentes e desesperados de Will, que se mostra um ótimo vocalista dentro da proposta musical do quinteto. Os teclados, mais uma vez, se mostram de forma imperativa, trazendo nuances quase psicóticas à composição. Sinos e corais iniciam "Death Can Take Me" traz os elementos do deathcore, quais sejam, guitarras insanas, velocidade da luz e vocais urrados quase desconexos. Ou seja, perfeita para os amantes do estilo! "War Machine" (nada a ver com a música do KISS), mantém a mesma linha, assim como " A Nameless Hymn". Já o encerramento vem com "Forevermore", com quase dez minutos, que sintetiza a jornada emocional e sonora do álbum. A faixa acumula camadas de teclados e arranjos de cordas sobre bateria veloz e caótica, criando um clima totalmente dramático. A transição para o trecho final traz uma sequência de desacelerações rítmicas e linhas vocais sem efeitos, terminando o disco em um estado de exaustão sonora e temática.

I FEEL THE EVERBLACK FESTERING WITHIN ME vai agradar os fãs da banda e do estilo. Se a missão era superar seu trabalho anterior, o LORNA SHORE fez aquilo que deveria: não ter medo de arriscar e agregar ainda mais insanidade à sua música. Não virei fã e nem irei comprar o disco. Mas recomendo aos amantes desse estilo pois a banda traz honestidade e personalidade naquilo que faz. E isso, seja o estilo que for, faz muita diferença.

Sergiomar Menezes

HEADSPAWN - SAMSARA (EP) (2026)

 

HEADSPAWN
SAMSARA
Independente - Nacional

Poucas vezes a definição de power trio foram tão literais como no caso dos paraibanos do HEADSPAWN. A sonoridade criada pelo grupo é de um peso e potência que parece que os alto-falantes não vão aguentar! Formada em 2019, a banda nos traz seu mais novo trabalho, o EP SAMSARA, uma pequena mudança de direcionamento, muito mais pela velocidade do que pela qualidade, que diga-se de passagem, se não está mais compacta, mantêm-se no mesmo nível anterior. Guitarras densas e intensas, flertando ora com o doom, ora com o sludge, mas acima de tudo, mantendo o peso do heavy metal. Se em "Parasites", seu trabalho anterior, o grupo buscava a agressividade trazendo consigo melodias marcantes e uma forte carga emocional, neste seu mais novo EP, o trio optou por manter essas características mas adicionou elementos mais obscuros e introspectivos, nos proporcionando um trabalho que além de qualidade, nos entrega sentimento e energia.

Alf Cantalice (vocal/guitarra), J.P. Cordeiro (baixo) e Marconi Jr (bateria), contaram com a produção, mixagem e masterização de Victor Hugo Targino (Cangaço, Omago, Forahneo) e nos trazem 5 faixas onde as guitarras dão o norte de um trabalho coeso e muito bem estruturado. Com novas referências em sua sonoridade, o trio não esqueceu de seu passado, mas soube agregar novos elementos e deixar sua música ainda mais densa e cheio de energia. No EP, podemos ouvir referências à Black Sabbath, Pantera, Alice in Chains, Machine Head, mas sem que a identidade do grupo sofra algum tipo de arranhão. 

E isso já fico exposto de forma direta na abertura com "Dura Mater". Com um instrumental forte, a faixa se prolonga de forma intensa, com a guitarra de Alf guiando a linha da composição, mas deixando um espaço generoso para que J.P. Cordeiro e Marcono Jr entreguem o peso necessário à estrutura da faixa. De leve, mas de leve, percebe uma pequena passagem de música brasileira, mais especificamente nordestina, em algumas passagens. A letra narra a concepção biológica, desde o encontro dos gametas até o surgimento da consciência, ressaltando o conceito do EP. "Creature" vem na sequência e, sem dúvida, deixará o mestre Tony Iommi orgulhoso! Riff arrastado, peso e uma melancolia que se estendem pela faixa com uma performance carrega de sentimento por parte de Alf. Na opinião desde que vos escreve, o grande destaque do trabalho! . A letra descreve um personagem abandonado não apenas pelos pais, mas também por uma sociedade hostil e por Deus. Já "Hive of Ghouls", possuiu uma atmosfera mais "alternativa", se assim podemos dizer. Com uma pegada próxima do Pantera, mas mantendo as nuances do doom e sludge, o peso (sei que estou soando repetitivo, mas é importante que se destaque) dita as regras. Sua letra é uma reflexão da desumanização. "Martyrdoom" começa de forma mais suave e fala sobre como a sociedade, por vezes, fica do lado de opressor, mais especificamente, no caso de feminicídio, um dos maiores problemas do Brasil nos dias atuais. Parabéns a banda pela abordagem séria e forte. Por fim, "Sleep", traz as reflexões do personagem central, analisando que deixou de viver o que gostaria, onde a dor acabou por retirar sua alegria de viver. Mais introspectiva, a faixa encerra de forma firme e intenso o trabalho.

SAMSARA é um trabalho que vem para reafirmar a posição do HEADSPAWN como um dos destaques do cenário nacional dentro do seu estilo. Um trabalho intenso, coeso e cheio de sentimento que mostra um grupo preocupado não apenas com a música, mas com todo o conceito de um trabalho. Numa "cena" tão competitiva e por vezes desonesta, isso faz diferença. E uma BAITA diferença!

Sergiomar Menezes

Foto: Renata Luna

HIBRIA - ON THE SHORTNESS OF LIFE (2026)

 

HIBRIA
ON THE SHORTNESS OF LIFE
Marquee Avalon - Importado

Ao celebrar 30 anos de história, o HIBRIA comemora essa data de forma sincera e direta, lançando seu novo trabalho: ON THE SHORTNESS OF LIFE. O lançamento chega em um momento crucial da discografia da banda, após trocas de formação e até mesmo de direcionamento. Se os mais recentes álbuns trouxeram experimentações e um lado mais voltado para o groove, ("Moving Ground" e "Me7amorphosis"), o grupo entendeu que apesar da sua identidade permanecer intacta, uma correção de rota se fez necessária.  Mais do que resgatar o passado, o álbum consegue aliar a identidade clássica do power/heavy metal técnico da banda a uma maturidade artística impressionante.

Formado por Angelo Parisotto (vocal), Abel Camargo (guitarra, co-fundador e único remanescente da formação original) Velles (guitarra), Benhur Lima (baixo) e William Schuck (bateria), o grupo buscou inspiração em “Sobre a Brevidade da Vida”, de Sêneca, um dos principais representantes do estoicismo, que parte da ideia de que a vida não é curta por natureza, mas frequentemente desperdiçada em distrações, medos, ambições e escolhas que afastam o indivíduo do presente. Para o filósofo, a liberdade está em reconhecer a finitude, concentrar-se naquilo que depende de nossas decisões e viver com consciência, virtude e propósito. Essa carga filosófica dá o tom de uma obra conceitual que foge do piloto automático comum a muitos lançamentos do gênero. Produzido por Renato Osorio (ex-Hibria, Atomic Elephant), o ábum traz a estreia oficial do vocalista Ângelo Parisotto, que entrega uma performance visceral, agressiva e técnica, criando uma identidade própria em vez de apenas imitar o passado. Dividindo o protagonismo, o guitarrista e fundador Abel Camargo comanda as guitarras com riffs intensos e harmonias que remetem à fase áurea do grupo. E aqui cabe um comentário extra: Abel mostra resiliência e persistência, ao enfrentar todas as dificuldades e não desistir, nos trazendo um trabalho técnico, mas acima de tudo, carregado de sentimento.

O álbum com "Undying", uma pedrada heavy/power como só o Hibria sabe fazer. Excelente escolha pra abertura e, na minha opinião, essa deveria ter sido escolhida como video de divulgação, pois traz aquilo que sempre fez parte das características do grupo: guitarras pesadas, baixo e bateria em sintonia e vocal alto mas intenso. Uma faixa tipicamente Hibria. Em seguida "Fire Away", que trata do enfrentamento dos seus próprios demônios, segue uma linha ainda mais agressiva, mostrando a versatilidade de Parisotto, que além de tudo, mostra personalidade ao não buscar apenas repetir o que os vocalistas anteriores fizeram, mas impõe sua identidade com vigor. "Pulse", escolhida como vídeo, é a faixa que ainda guarda semelhança com os trabalhos mais recentes, pois traz traços "modernos" em sua linha de composição. Ainda assim, incorpora peso e melodia em seu andamento. Já "Persist", é aquela faixa veloz e insana, com uma pegada quase thrash em seu andamento. Abel e Velles mostram sintonia e entrosamento, enquanto Parisotto demonstra, mais uma vez, capacidade técnica versátil e enérgica.

"Melting Alive" traz o peso e a melodia lado a lado, com momentos mais tradicionais em sua execução. É possível afirmar que essa seja a faixa "mais Hibria" do trabalho, mais por resgatar passagens do passado da banda do que por se diferenciar do restante do tracklist. "Against the Wall", começa de forma mais intimista, introspectiva, mas recebe uma dose generosa de peso e se transforma em um dos grandes momentos do trabalho. É daqueles momentos que unem o passado e o presente da banda com maestria, pois os toques mais atuais e o metal tradicional se encontram de forma precisa. Peso e intensidade definem "Animus", faixa que antecede "On the Shortness of Life", a faixa-título. Com seus 17 minutos, a composição se divide em 5 capítulos: "Adiaphora", "Prohairesis", "Apatheia", "Ataraxia" e "Eudaimonia". Arranjos ambiciosos, passagens teatrais, peso na medida certa e uma construção lírica densa encerram o álbum testando os limites técnicos da banda e provando que eles não têm medo de arriscar dentro de sua própria essência. Um encerramento que resume a sonoridade da banda: técnica, peso, melodia e sentimento.

ON THE SHORTNESS OF LIFE é um disco maduro, inteligente e revigorante para quem já estava com saudades do verdadeiro som do HIBRIA. O álbum é a prova de que uma banda com 30 anos de história pode olhar para trás para entender quem é, mas sem deixar de caminhar para frente. Este trabalho devolve ao grupo o vigor, a relevância e o respeito técnico que o colocam novamente na prateleira de cima do metal nacional. Lugar, aliás, que sempre foi dela.

Sergiomar Menezes

MOB RULES - STORIES FROM A VERDANT VALE (EP - 2026)

 

MOB RULES 
STORIES FROM A VERDANT VALE (EP)
ROAR/Reigning Phoenix Music - Importado

STORIES FROM A VERDANT VALE surgiu durante as gravações de "Rise of the Ruler" (2025), lançado pelo grupo MOB RULES. E o EP acaba se tornando uma verdadeira espécie de complemento ao que o sexteto alemão disponibilizou no ano passado. E após sua audição, fica explícito que o trabalho não serve apenas como um complemento ao full lenght, mas tem vida e características próprias. E a versão em vinil, disponibilizada pela ROAR/Reigning Phoenix Music, traz ainda mais cinco faixas gravadas em 2014.

Formada por Klaus Dirks (vocal), Sven Lüdke (guitarra), Florian Dyszbalis (guitarra), Markus Brinkmann (baixo), Jan Christian Halfbrodt (teclados) e Sebastian Schmidt (bateria), a banda tinha como ideia inicial, utilizar algumas composições como material adicional na edição especial do álbum. Entretanto, em vez de recorrer a demos, sobras ou versões alternativas, a banda alemã resolveu fazer algo muito mais interessante: compor músicas novas. O resultado agora ganha vida própria. A produção de Markus Teske merece uma citação especial, pois deixou a sonoridade do EP com a clareza necessária para que cada elemento seja percebido sem retirar da música sua característica pesada. As guitarras permanecem protagonistas e pesadas (dentro do estilo proposto pela banda), mas os teclados não são relegados a um papel meramente decorativo.

Em aproximadamente dezessete minutos, o MOB RULES apresenta cinco músicas que atravessam diferentes atmosferas: a introdução narrativa de “Savage Land Reprise”, que remete diretamente a "Savage Land", trabalho lançado pelo grupo em 1999, a agressividade direta de “Master Of The Black Crow”,  curta, agressiva e objetiva,  a teatralidade de “Masquerade Ball”, com suas guitarras melódicas, teclados acrescentando profundidade e uma cozinha que mantém tudo pesado sem transformar a música em um exercício de velocidade,“Above The Maelstrom”, uma balada melancólica e atmosférica e a força de “Balance Of Power”, onde as guitarras de Sven Lüdke e Florian Dyszbalis fornecem o peso, os teclados de Halfbrodt acrescentam dimensão atmosférica e Sebastian Schmidt mantém a música numa pegada intensa. 

Já a versão em vinil reúne reúne cinco gravações originalmente associadas ao material de 2014: “Celebration Day”, com Bernhard Weiß; “Insurgeria”, com Udo Dirkschneider; “Coast To Coast”, com Chity Somapala; “End Of All Days”, com Amanda Somerville; e “Broken”. Essas gravações ajudam a estabelecer uma ponte entre diferentes períodos da trajetória do sexteto.

STORIES FROM A VERDANT VALE nasceu como material complementar. Mas graças ao empenho e capacidade criativa dos alemães, acabou virando mais um capítulo na trajetória do MOB RULES.

Sergiomar Menezes