SAMSUNG BEST OF BLUES AND ROCK - THE JOE PERRY PROJECT - POA/RS

SAMSUNG BEST OF BLUES AND ROCK - THE JOE PERRY PROJECT - POA/RS

Local: Parque Farroupilha (Redenção) - POA/RS

Data: 15/07/2022
Abertura:
Ian, o Cara do Metal
Yohan Kisser e banda
Texto e fotos: José Henrique Godoy

Final de tarde/ inicio de noite de sexta-feira em Porto Alegre. O local é o Parque Farroupilha, também conhecido como Redenção, que em um dos seus contornos tem a movimentadíssima Avenida Oswaldo Aranha, reduto roqueiro dos anos 80 e 90 na capital gaúcha. Para os que são “ jovens há mais tempo”, acima de 45 anos, o cenário remetia há 30 e poucos anos ,onde havia o encontro de rockers, punks, hippies, e assemelhados, para tomar cerveja, encontrar com os amigos e ouvir boa música.

Mas nem nos sonhos mais loucos naquela época, seria possível  imaginar um show gratuito de um dos guitarristas mais icônicos da história do hard rock, no meio do parque. Mas os tempos são outros, e há menos de um mês do evento, foi anunciado mais uma edição do Samsung Best Of Blues and Rock aqui em Porto Alegre, dessa vez com o grande Joe Perry, que voltou a capital gaúcha, dessa vez sem sua banda principal, mas sim com o seu Project.

O Samsung Best of Blues And Rock já contou, em outras edições  no RS, com nomes como Zakk Wylde, Tom Morello, Richie Sambora e John 5. Para completar o evento deste ano, tivemos também o fenômeno do TIK TOK Ian, "o ocaradometal” e   Yohan Kisser, filho do Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura. Devido ao trânsito intenso do final da tarde de Porto Alegre, complicado ainda mais pelo mal tempo das horas anteriores, acabei me atrasando e não assistindo ao  “Caradometal” e banda, chegando segundos antes do inicio da apresentação de Yohan.

Para quem espera que que o trabalho de Yohan Kisser, seja semelhante ao que faz o seu pai no Sepultura, vai se enganar e pode até decepcionar-se, obviamente. O que temos é uma mescla de música clássica, jazz,erudito e rock, passando por releituras instrumentais dos mais variados artistas, que foram de Moraes Moreira a Rush, passando por  Jimi Hendrix, Frank Zappa, entre outros. Acompanhado de excelentes músicos, Yohan fez uma apresentação muito boa e que prendeu a atenção dos presentes, durante um set de 40 minutos aproximadamente. Ao final, Yohan dedicou a apresentação a sua mãe, Patrícia Perissinoto Kisser, infelizmente falecida há duas semanas, O público em bom número, poderia ter sido bem maior, não fosse a semana chuvosa que insistiu em permanecer em Porto Alegre, dando uma trégua apenas para a realização do festival..

Por volta das 21 horas, sobe ao palco sobe ao palco Mr. Perry  em pessoa e empunhando uma clássica Les Paul, acompanhado de uma super banda, composta por  Gary Cherone ( Vocal Extreme / Van Halen), Chris Wyse (Baixo - Ace Frehley / The Cult), Buck Johnson ( teclados - Aerosmith/Hollywood Vampires) e Jason Sutter ( Bateria – Foreigner /Cher). O inicio é um pé na porta/arrasa-quarteirão e emocionante para todo o fã de Aerosmith ( este que vos escreve incluso), uma trinca de rocks para  levantar defuntos: “Let the Music Do The Talkin ( presente também no primeiro disco do J P Project de 1980),a clássica Toys In the Attic e Walkin the Dog , a clássica canção de Rufus Thomas, coverizada e eternizada no primeiro álbum do Aerosmith.

Obviamente a figura que mais chama a atenção no palco é o Sr. Perry, com o seu tradicional visual “Bad Boy Rock n Roller”, mas cabe aqui destacar o vocalista Gary Cherone: para quem já teve o prazer de ver o Aerosmith ao vivo, é um tanto quanto estranho ver Perry e não ver Steven Tyler ao seu lado, mas Gary Cherone é um frontman incrível, estando em todas as partes do palco e cantando muito bem, e esbanjando categoria. Relembrando também, que ele já é um “jovem senhor” de 60 anos, e está em excelente forma, diferente de outros vocalistas mais populares que estão também na sua faixa etária, e não estão entregando o que seria uma performance no mesmo nível de Gary. 

Mr. Perry assume o vocal para o cover do Fleetwood Mac, “Stop Messin Around” (coverizado pelo Aero no álbum Honkin on Bobo), e resgata “My Fist Your Face” do excelente porém esquecido álbum do Aerosmith de 1985, “ Done With Mirrors”. Uma vibrante versão de instrumental da mais que clássica “Walk This Way”, e um medley de “WHole Lotta Love/Heartbreaker”, para homenagear o Led Zepellin leva o público a loucura. 

O tempo  passou voando, e chegamos a parte final com mais 3 pedradas  “Aero-Old School”, a saber: “Same Old Song and Dance”, “Rockin Train”( esta também do primeiro álbum do Joe Perry Project” e a obrigatória “ Sweet Emotion”. Aquele tradicional “ sai do palco-platéia chama-banda volta” e em poucos instantes , Joe e companhia estão no palco detonando uma furiosa versão de “Train Kept-a-Rollin”, e então a festa chega ao final.

Uma excelente apresentação do Sr. Joseph Anthony Perry  na capital do Rio Grande Do sul, cheia de classe e força , pura celebração de Rock N Roll. Uma sensação de nostalgia de um tempo que não vimos, o Aerosmith setentista, aqui no Brasil. Isso tudo num lugar fantástico e também nostálgico, para os rockeiros Porto Alegrenses. Já estamos esperando pela próxima edição do Samsung Best of Blues And Rock!

ANGRA - REBIRTH 20th ANNIVERSARY TOUR - POA/RS 25/06

ANGRA - REBIRTH 20th ANNIVERSARY TOUR
Bar Opinião, Porto Alegre/RS - 25/06
Abertura: 
Mortticia
Rage in My Eyes
Produção: Abstratti Produtora
Texto: Sergiomar Menezes
Fotos: Diogo Nunes

E depois de três longos anos, estávamos de volta ao Opinião, tradicional local de shows na capital gaúcha. Eu, particularmente, já havia ido aos shows do KISS e do Metallica, mas confesso que sentia falta desse ambiente fechado, show menor, com a galera mais junto à banda. E foi exatamente isso que tivemos neste dia, pois numa bela iniciativa da Abstratti Produtora, a turnê de 20 anos do álbum REBIRTH, do ANGRA, aportou em Porto Alegre e presenciou um Bar Opinião lotado (com 1.400 pessoas), para assistir na íntegra, a execução de um dos álbuns mais cultuados da banda, além de outras faixas, sendo muitas delas, surpresas para o público. De quebra, dois ótimos shows de abertura com as bandas MORTTICIA e RAGE IN MY EYES que abrilhantaram ainda mais o evento. 

Logo na chegada, uma longa fila se formava na entrada do Opinião, e, ainda que o período da pandemia tenha acabado com esse tipo de evento, a última vez que vi o Opinião dessa forma, com uma fila tão gigantesca na entrada, foi no show do Helloween em 2001! E, algo bem interessante e bacana que pude perceber, é que uma boa parte dessa galera, era uma molecada de 20 e poucos anos, até menos, alguns nem eram nascidos quando Rebirth foi lançado.. Isso só comprova a força do Angra dentro do cenário, ainda que as mudanças de formação tenham alterado as características do grupo.

As bandas ainda estavam passando o som quando entramos no Opinião, o que me levou a pensar que poderíamos ter um atraso nas apresentações. Mas isso não aconteceu, pois passava pouco das 18h30 (horário previsto para o primeiro show começar) quando a banda gaúcha MORTTICIA iniciou seu show. E que belo show de Heavy Metal! Ainda que com o espaço deveras reduzido, o que impossibilitou a movimentação do grupo pelo palco, Lucas Fialho Zawacki (vocal), Vicente Telles (guitarra), Lúcio Brenner (guitarra), Guilherme Wiersbicki (baixo) e Anderson Dias (bateria) mostrou força e determinação ao executar as faixas de seu EP de estréia "A Light in the Black", lançado em 2020. Mesmo com pequenos problemas ocorridos com o som, o quinteto trouxe as afixas que compõem o supracitado trabalho, com destaque total para a faixa "Life is On (One Flower)", com suas passagens pesadas, trabalhadas e muito bem estruturadas. Confesso que, por um erro meu, já tinha ouvido falar sobre a banda mas ainda não havia parado para conhecer. E vi que, realmente, estava errado! Mais uma grande banda do Metal RS proporciona ao cenário!

Setlist MORTTICIA:

Limiar

Violence

Hear My Words

Life is On (One Flower)

Ocean of Change

Após o rápido trabalho de desmontagem de palco efetuado pelos roadies (o que seria das bandas sem essas figuras essenciais?), era chegada a hora de uma das bandas que mais vem se destacando no nosso cenário: o RAGE IN MY EYES! Assisti a banda no show de abertura para o Iron Maiden e ali já dava pra ver que o profissionalismo e qualidade do grupo estão muito acima da média. Após uma pequena intro, Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Thiago Caurio (bateria - que substituiu Francis Cassol, baterista do grupo que teve problemas e não conseguiu vir para o Brasil  e realizar a turnê), sobem ao palco e de cara, mostram que não estão pra brincadeira! Entrosamento e coesão foram os guias de uma apresentação cheia de carisma, energia e muito Heavy Metal! Um dos pontos que diferenciam a sonoridade do grupo é a presença do gaiteiro Matheus, chamado ao palco por Jonathas durante a execução de "Death Sleepers". Um ponto que precisa ser ressaltado foi a presença de Thiago, que embora tenha sido chamado meio que às pressas para substituir Francis na bateria, pareceu tocar com a banda desde de criança, tamanho o entrosamento dele com o grupo! Te cuida Francis... hehehe... Brincadeiras à parte, A banda ainda teve tempo de mostrar sua bela homenagem ao saudoso Andre Matos em "I Don't Want to Say Goodbye" e encerrou sua apresentação com a faixa "Spiral Seasons", presente no mais recente trabalho do grupo, o EP "Spirals" lançado em 2021. Definitivamente, o RAGE IN MY EYES merece um maior reconhecimento do público brasileiro, pois trata-se de uma banda muito acima da média!

Setlist RAGE IN MY EYES:

Intro

And the Came the Storm

Dare to Defy

Death Sleepers

Hole in the Shell

Spark of Hope

Winter Dreams

I Don't Want to Say Goodbye

Spiral Seasons

Era chegada a hora do show mais aguardado da noite! Ainda que os shows de abertura tenham sido ótimos, a ansiedade pelo que teríamos pela frente era grande. E podemos dizer que, apesar dos pequenos percalços que aconteceram mais para o final do show, o ANGRA entregou ao público presente um grande show de Heavy Metal. Mas o que dizer de uma banda que apresenta a qualidade técnica de guitarristas como Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa? De uma cozinha composta por Felipe Andreoli e Bruno Valverde, que não á toa, foi chamado para substituir o monstro Eloy Casagrande no Sepultura? De um vocalista espetacular como Fabio Lione? Um show perfeito? Sem erros? Foi o que aconteceu, pelo menos até a última música...

A banda inicia sua apresentação com "Crossing", a intro que precede "Nothing to Say", clássico dos tempos de Andre Matos no grupo, com uma performance cheia de energia e em perfeita sincronia com o público, que, não é preciso dizer, vai a loucura... Em seguida, "Black Widow's Web", do mais recente trabalho de estúdio do grupo, OMNI, veio com Lione e Rafael dividindo os vocais, algo que ficou bem interessante, sendo a parte gutural cantada pelo italiano.

Lione então anuncia que era chegada a hora de REBIRTH ser tocado na íntegra, o que se confirma com a intro "In Excelsis". O que se viu depois foi uma explosão de adrenalina e uma perfeita sinergia entre a banda e o público pois em certos momentos de "Nova Era", ficou praticamente impossível ouvir  avoz de Fabio Lione. Nosso fotógrafo Diogo Nunes disse a mesma coisa, pois estava no meio do público e percebeu isso bem mais de perto. A sequência de Rebirth foi mantida, com destaque para a poderosa "Millenum Sun", com destaque para Barbosa que substituiu Kiko Loureiro, e, na opinião desse que vos escreve, deu muito mais dinâmica e classe ao grupo. "Acid Rain" foi outro grande momento, onde a participação do percussionista deu um clima mais pesado e vibrante à execução da faixa. "Heroes of Sand" trouxe, por FAbio Lione, a lembrança da participação da cantora Sandy na gravação do DVD e que segundo ele próprio, gostou muito de conhecê-la... Ainda, podemos destacar, entre as faixas de Rebirth, a faixa título, "Unholy Wars" e a fantástica "Running Alone", cantada por todos e que se mostrou tão forte e intensa ao vivo como na gravação de 20 anos atrás. Após "Visions Prelude", Lione conversa com Rafael e avisa que agora que as faixas do álbum tinham acabado, era chegada a hora de algumas surpresas.

Acontece que, pelo menos na minha opinião, essas surpresas, ainda que muito bem executadas e legais, poderiam ter sido trocadas por faixas mais interessantes. Mas, o público presente no Opinião, pareceu não concordar comigo e participou de todas elas com a mesma vibração e energia. "The Course of Nature", de Aurora Consurgens, "Metal Icarus", de Fireworks; "The Shadow Hunter", de Temple Of Shadows; "The Rage of Waters", de Aqua," Bleeding Heart", do EP Hunters and Prey ( que contou com Lione esquecendo a letra e "jogando" pra galera como se nada tivesse acontecido... hehehe) e Upper Levels, de Secret Garden, encerram a primeira parte da apresentação. A banda deixa o palco aos gritos de "mais um, mais um, mais um"... como é de praxe...

Ao retornar ao palco, durante a intro "Unnifished Allegro", Lione não acompanha o grupo, mas mesmo assim, "Carry On", um dos maiores clássicos, não apenas do metal brasileiro, mas do metal mundial, começa a ser executada pela banda. E é incrível a força dessa composição até hoje, pois parecia que o show estava começando, tamanha a empolgação de todos. Mas, nem tudo saiu como o esperado aqui... Mesmo fora do palco, Lione iniciou a cantar a faixa sem problemas, mas acabou errando a letra ao antecipar o refrão e atravessar toda a faixa. Por sorte, a banda seguiu o ritmo normal da música e segui a sequência deixando que o público cantasse o refrão. Lione volta ao palco para a segunda parte da faixa, um tanto quanto constrangido, o que foi perceptível, ainda mais sob os olhares de Rafael para ele. Ms, tudo ficou certo e o restante da músico foi executada de forma forme e direta, com o público mostrando sua devoção ao grupo. Assim, chegava ao final a apresentação do grupo que saciou a sede de shows dos fãs, entregando-lhes um espetáculo único e inesquecível.

Quero agradecer aqui, mais uma vez, a parceria da Abstratti Produtora pelo credenciamento, pelo atendimento sempre eficaz do Homero Pivotto Jr e ao Digo Nunes, fotógrafo de mais uma jornada pelas estradas do REBEL ROCK!

Setlist ANGRA:

Crossing

Nothing to Say

Black Widow's Web

Rebirth

In Excelsis

Nova Era

Millennium Sun

Acid Rain

Heroes of Sand

Unholy Wars

Rebirth

Judgement Day

Running Alone

Visions Prelude

The Course of Nature

Metal Icarus

The Shadow Hunter

The Rage of the Waters

Bleeding Heart

Upper Levels

Encore:

Unfinished Allegro

Carry On

RUNNING WILD - BLOOD ON BLOOD (2021)

 

RUNNING WILD - BLOOD ON BLOOD (2021)
Shinigami Records - Nacional

E a banda que possui uma das discografias mais consistentes do Heavy metal volta à carga com um novo álbum: o espetacular BLOOD ON BLOOD, lançado no ano passado e que saiu aqui pela Shinigami Records, numa parceria com a Sound City Records, SPV e SteamHammer. Se desde a "volta" a banda vinha ensaiando um retorno às suas origens (exceção ao fraco ShadowMaker de 2012), aqui ela finalmente mostrar sua verdadeira essência, num trabalho recheado de grandes riffs de guitarra, com aquelas melodias tão caras e peculiares ao grupo, acrescidos de um Rock n' Rolf cheio de vontade e determinação. Sim, o RUNNING WILD está definitivamente de volta e com um dos seus melhores trabalhos desde The Rivalry (1998).

O mestre Rock n' Rolf (vocal e guitarra) está muito bem assessorado por Peter Jordan (guitarra e backing vocal), Ole Hemplemann (baixo e backing vocal) e Michael Wolpers (bateria), grupo que está junto desde 2016, o que deu uma coesão e entrosamento nítidos logo nos primeiros acordes. O álbum foi gravado, produzido e mixado pelo próprio Rolf Kasparek, afinal, quem mais pode saber como o Running Wild deve soar do que o próprio Running Wild? A verdade é que o 17º álbum de estúdio dos alemães vem para sacramentar ainda mais a posição do então quarteto como um dos principais nomes do cenário, ainda que não tenha, como muitos dos seus conterrâneos, tanta popularidade e reconhecimento. A capa, belíssima como 98% das capas do grupo, é obra de Jens Reinhold, da Zen-Zart. Mas chega de papo e vamos ao que interessa: o disco!

A faixa título dá início à aula de Heavy metal que teremos pela frente ao longo das faixas presentes. "Blood on Blood" traz riffs "tipicamente" Running Wild, com um daqueles refrãos que fazem a gente cantar junto e tocar aquela air guitar sem olhar pros lados. De verdade, que baita música! E o curioso é que ela foi escrita durante a finalização do álbum anterior, o ótimo Rapid Foray de 2016. "Wings of Fire" vem na sequência e traz aquela atmosfera "hard n' heavy" que sempre permearam a carreira dos piratas, com uma linha de baixo e bateria bem características. Se o clima da faixa anterior já nos remetia aos anos 80, "Say Your Prayers" segue essa mesma linha, mas com uma dose maior de peso na guitarras. Mas, é necessário enfatizar: peso no que diz respeito ao Running Wild! Em seguida, um dos grandes destaques do álbum: "Diamonds and Pearls"! Sem muito o que escrever sobre, preste atenção nas guitarras da faixa e entenda o que quero dizer. Ainda mais no excelente solo, que mostra toda a classe e categoria do Rock n' Rolf. E o refrão... bom, escute aí me diga: não é um novo clássico? E tome mais metal clássico e direto em "Wild and Free". Se o álbum terminasse aqui, já estaríamos diante de um clássico...

Mas, para nossa sorte e felicidade, "Crossing the Blades", faixa título do EP lançado em 2019, vem para trazer o clima de pirataria em alto mar de volta, com aqueles vocais peculiares e tão próprios de Rock n' Rolf. "One Night, One Day" começa com um clima de canção, suave, quase uma balada, mas ganha intensidade e peso na medida, pra manter a qualidade lá em cima, sem deixar o clima cair. Essa é aquela faixa pra galera cantar junto e bêbada nos shows, com punhos cerrados (pra ficar mais próximo, é uma espécie de "United" do Judas Priest ou "In Union We Stand" do Overkill, mas na linha melódica e não na proposta lírica). "The Shellback" tem uma pegada mais próxima da somnoridade que a banda praticava nos anos 90, tanto que o próprio Rolf disse que ela poderia facilmente estar em Black HAnd Inn (1994). Já em "Wild, Wild Nights", temos aquele clima fantástico de "Diamonds on the Black Chest", do clássico Under Jolly Roger (1987). O encerramento vem com a épica "The Iron Times (1618-1648), onde a capacidade criativa de Rolf mostra que ainda pode surpreender.

BLOOD ON BLOOD é mais um marco na carreira do RUNNING WILD. Um álbum de uma banda que deveria ter um maior reconhecimento dentro do estilo e não ficar restrita apenas aqueles fãs que a acompanham há muito tempo. Voltar com a banda após a pausa nas atividades foi muito mais que um acerto. Foi a certeza de que o mundo precisa, e muito, do RUNNING WILD!

Sergiomar Menezes

RAINBOW IN THE DARK - A AUTOBIOGRAFIA - RONNIE JAMES DIO

 

RAINBOW IN THE DARK - A AUTOBIOGRAFIA
Ronnie James Dio com Mick Wall e Wendy Dio
Editora Estética Torta

O que dizer sobre RONNIE JAMES DIO que ainda não foi dito? Que ele foi o maior vocalista da história do Heavy Metal? Que influenciou e influencia milhares de músicos até os dias de hoje? Que deixou milhões de fãs órfãos de sua arte e talento com sua morte ocorrida de forma triste e precoce em 2010? Tudo isso e muito mais ainda é pouco para expressar a importância desse baixinho gigante que nos deu o privilégio de compartilhar sua obra conosco. Mas, sempre fica algo para trás, ou reformulando, ficava. Pois a Estética Torta, mais uma vez, nos brinda com um trabalho primoroso que revela a história dessa lenda contada por ele e que contou com o complemento de Mick Wall (um dos maiores biógrafos do rock) e de Wendy Dio (a dedicada esposa de Ronnie). RAINBOW IN THE DARK - A AUTOBIOGRAFIA, como já citado, é um trabalho muito bonito, pois vem com pôster, marca página, capa dura e pintura lateral, tudo para deixar ainda mais interessante o conteúdo que valeria cada centavo nele investido.

RAINBOW IN THE DARK não foi escrito "totalmente" por DIO, uma vez que a maldita doença que o acometeu acabou por impedir que o próprio finalizasse esse desejo antigo que ele possuía. Mas, dono de um espírito forte e vibrante, começou a fazer anotações e deixá-las com sua esposa, para quem sabem em um futuro, se ele mesmo não o fizesse, adaptá-las e publicá-las. Assim foi feito, com a ajuda de Mick Wall, um amigo de longa data do casal, desde os tempos do grandioso Heaven and Hell do Black Sabbath. Mas não vou aqui me apegar a esses detalhes que não interferem em nada no conteúdo da obra. O que realmente importa é a história do maior de todos, daquele que conseguia com um simples gesto, imortalizado por ele, representar tudo aquilo que o Heavy Metal representa e sempre representará!

O livro conta a trajetória de Ronnie até o ano de 1986, no momento em que ele era o headliner em uma apresentação no Madison Square Garden, onde curiosamente, o livro começa e termina. E este é um ponto bastante interessante da obra, pois mostra que a vida do nosso saudoso DIO foi uma eterna luta para alcançar seus objetivos. Se muitas vezes, nós mesmos acabamos por assistir um artista no palco e não nos damos conta de quão árdua foi a jornada até aquele momento, Ronnie nos mostra que, ao menos nos idos tempos, isso era bastante comum.

Muitas história e curiosidades, daquelas que muitos de nós nem fazemos ideia encontram-se aqui. Desde as aventuras do pequeno Ronald James Padavona e seu primeiro contato com a música, passando pelos amigos de infância, sua relações familiares e tudo mais que envolveu esse período muito importante para a formação musical e pessoal de Ronnie. O início na música com seus amigos, tocando em clubes e bailes, a sempre preocupante vida na estrada (que merece uma atenção especial por parte do leitor), o motivo que o levou ao microfone pela primeira vez (ah... as ironias do destino...) e até mesmo o motivo que o levou a adotar o nome artístico DIO, e o que isso acabou por implicar no seu início de carreira, bem como muitos e muitos anos depois, já consagrado e casado com Wendy.

O livro também nos conta sobre as relações interpessoais do vocalista e seus momentos de animosidade com muitos parceiros musicais, em especial Ritchie Blackmore. Ainda que amigos, a relação entre eles, que no início era boa, acabou se deteriorando, mesmo com o sucesso do Rainbow. Na mesma seara, temos a passagem que levou Ronnie ao posto de vocalista do Black Sabbtah, trazendo novamente, uma relação produtiva mas de certa forma tensa entre o vocalista e o mestre dos riffs Tony Iommi. 

Um dos pontos mais interessantes do livro é a história por trás do símbolo eternizado por DIO e que virou sinônimo de Heavy Metal por todo o planeta: O Sinal do Diabo, ou, Mano Cornuta como originalmente tal símbolo era conhecido. E sim, a história tem relação com a avó de Ronnie como muitos já sabiam, mas com uma nova e curiosa revelação.

Já a carreira solo de Ronnie ganha um destaque maior, afinal, é sobre a vida do vocalista que o livro nos conta. E podemos dizer que, se essa carreira solo foi vitoriosa, também trouxe muitos espinhos que nem sempre foram fáceis de serem retirados. Novamente, as relações interpessoais acabaram por trazer problemas internos ao grupo (sim, apesar de levar o nome do vocalista, ele próprio afirma que eles eram, sim, uma banda), muitos deles solucionados com a ajuda da eterna companheira de DIO, sua esposa Wendy. E aqui cabe uma constatação: muito daquilo que fez com que Ronnie se tornasse o que se tornou, teve a participação e apoio de Wendy. Parceira incansável, ela deu suporte em todos os momentos, mostrando que estava ao lado dele em todos os momentos.

RAINBOW IN THE DARK - A AUTOBIOGRAFIA é um item mais do que obrigatório para todo fã de Heavy Metal. Afinal, estamos falando da história do maior nome, símbolo, lenda, vocalista, ou chame como você quiser, do estilo em questão. Uma das vozes mais poderosas e talentosas de todos os tempos. E a ESTÉTICA TORTA merece todo o respeito e agradecimentos por nos proporcionar o acesso a esse trabalho primoroso! 

"The world is full of kings and queens
Who blind your eyes then steal your dreams"

(Heaven and Hell, Black Sabbath)

Sergiomar Menezes

ANGRA - REBIRTH 20TH ANNIVERSARY TOUR - PORTO ALEGRE 25/06

 

Sucesso, polêmicas, mudanças de integrantes e, acima de tudo, qualidade musical. Tudo isso faz parte da história do Angra, banda criada em 1991 e que elevou o metal melódico nacional ao alto nível. Foram diversos momentos marcantes na carreira do grupo, sendo um deles o lançamento do quarto álbum: “Rebirth” (2001). Como o nome sugere, o trabalho foi um renascimento para o conjunto após reformular a formação e voltar à ativa com Edu Falaschi assumindo a função de vocalista deixada por Andre Matos, Felipe Andreoli (baixo) na vaga de Luis Mariutti e Aquiles Priester pegando as baquetas antes tocadas por Ricardo Confessori.

É para celebrar este clássico registro que a banda estará em turnê durante os meses de junho e julho. Em Porto Alegre, o show da “Rebirth 20th Anniversary” ocorre em 25 de junho, sábado, às 20h30min, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834). As honras da casa na capital gaúcha ficam sob a responsabilidade da banda convidada Rage In My Eyes e sua mistura de heavy metal e tradicionalismo gaudério. Ingressos podem ser adquiridos em https://bileto.sympla.com.br/event/71703/d/128107.

A gira pelo sul do país inclui ainda Florianópolis (em 24 de junho, no John Bull Pub) e Curitiba (em 26 de junho, no Ópera de Arame).

::::: ANGRA :::::

Local

Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)

Classificação etária

Livre

Quando

25 de junho, sábado, às 20h30min

Horários

18h — abertura da casa

18h20min — Mortticia

19h20min — Rage in My Eyes

20h30min — Angra

Ingressos

PISTA

4º lote

Inteira — R$ 180

Solidário — R$ 95*

Meia — R$ 90**

MEZANINO – cadeiras com mesas (por ordem de chegada)

2º lote

Inteira — R$ 220

Solidário — R$ 115*

Meia — R$ 110**

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - somente em dinheiro)

Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia, Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h.

Bilheteria Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim). Aberta somente em dia de eventos 2 horas antes do início dos shows.

Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência – somente em dinheiro):

Loja Verse Centro (Rua dos Andradas, Galeria Chaves, 1444 – Loja 06 – Centro Histórico, Porto Alegre).

ANGRA

O conceitual e atemporal álbum "Rebirth", do Angra, que marcou época e traz inúmeras características que fizeram com que o som da banda se tornasse único, completou duas décadas em 2021. Com a efeméride, surgiu a ideia de uma turnê comemorativa aos 20 anos do disco. A gira se realizará no Brasil nos meses de junho e julho. Sobre a empreitada, o guitarrista e fundador da banda, Rafael Bittencourt diz:

"Estou muito feliz em realizar a turnê do “Rebirth” juntamente com o Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Será muito emblemático retornar e reviver uma época em que a banda estava renascendo, pois nesse momento o mundo inteiro está renascendo. Nós estamos no meio de uma pandemia, pois não se sabe ainda quanto tempo as coisas irão demorar para retornar como eram, e muito possivelmente nunca seremos os mesmos. Mas, para mim, também será o resgate de um trabalho que representou muito em minha vida. Trabalho esse que revelou o que eu estava sentindo na época, já que a banda havia se separado, estávamos nos reconstruindo.

Em relação à história do álbum, ele enfatiza: “"Rebirth" é uma civilização reconstruindo o mundo, que é um pouco do que estamos vivendo nesses momentos. E também será importante, pois logo a banda irá se reunir para criar um novo trabalho, e revisitar o "Rebirth" nos trará inspiração para escrever um material belíssimo, não só sobre o drama de renascimento da banda, mas sobre o renascimento de toda a sociedade mundial”, observa Rafael Bittencourt.

Rafael complementa ainda sobre a falta que sente dos palcos em função da pandemia: "Fora a saudade dos palcos, tem a saudade de ver o público. Estou muito ansioso para o começo dessa Nova Era!", conclui o músic, fazendo um trocadilho com o nome de umas das composições do álbum homenageado.

Com relação à turnê e ao que o público poderá esperar dos shows, o Angra garante que fará apresentações vigorosas, enérgicas e cheias de paixão.

“Rebirth” saiu em 2001, marcando o renascimento do Angra, sendo o primeiro álbum a contar com o vocalista Edu Falaschi. O material, conciso e repleto de excelentes composições, mostrou a força da banda: vendeu mais de 100 mil cópias em menos de dois meses, algo inconcebível para uma banda de metal sem nenhum apoio da grande mídia no Brasil, onde o grupo recebeu disco de ouro. “Rebirth” já ultrapassou a marca de um milhão de discos vendidos ao redor do mundo.

RAGE IN MY EYES

Banda brasileira de heavy metal que surgiu em 2002 sob o nome de Scelerata. Ao longo de 19 anos, construiu uma história de respeito no cenário do metal brasileiro e internacional. Com quatro full-length lançados mundialmente e um EP, incluindo o álbum internacionalmente aclamado “The Sniper” — parcialmente gravado na Alemanha no estúdio da lendária banda Blind Guardian e produzido por Charlie Bauerfeind (Blind Guardian, Helloween, Angra) —, que contou com as participações de Paul Di’anno (ex-Iron Maiden) e Andi Deris (Helloween).

O Scelerata foi a banda oficial brasileira de apoio ao vocalista Paul Di’anno (ex-Iron Maiden) de 2009 a 2014, tocando mais de 50 shows com o vocalista e ainda abrindo todas essas apresentações executando repertório autoral. Ainda sob o nome Scelerata, o grupo abriu espetáculos de nomes como Deep Purple, Gamma Ray, Angra, Shaman, Viper, Kamelot, Krisiun e Edguy e tocou no palco com Roy Z (Bruce Dickinson, Rob Halford) e Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra).

Passando por uma mudança de nome em 2018, o Rage In My Eyes agora apresenta ao mundo um tipo de música único, especialmente por incorporar o acordeon ao metal. Por ser do sul do Brasil, a banda entrega um som que mistura heavy e prog metal com elementos da milonga — gênero musical do Sul do Brasil, Uruguai e Argentina. O guitarrista Magnus Wichmann, neto do lendário músico gaúcho Teixeirinha, e principal compositor, destaca os arranjos da milonga e o acordeon nos temas da RIME: “Já faz um tempo que acrescentamos esses elementos e percebemos que combinavam muito bem com o nosso estilo e com a composição. Queríamos trazer algo especial e único, e tudo aconteceu de uma forma muito autêntica e natural. A melhor parte é que os fãs aprovaram esses experimentos.”

O álbum de estreia, “Ice Cell”, lançado em agosto de 2019, abriu muitas portas e recebeu boas críticas em todo o mundo. O disco foi gravado em Los Angeles (EUA) e na cidade natal da banda, Porto Alegre (Brasil), produzido por Magnus Wichmann no Magneto Studio (Brasil) e Daufembach Studio (EUA). A mixagem e masterização foram realizadas em Los Angeles pelo renomado produtor brasileiro Adair Daufembach (Dirk Verbeuren, Aquiles Priester, Kiko Loureiro, Tony MacAlpine). A mudança do baterista Francis Cassol para Los Angeles contribuiu para o relacionamento mais próximo da banda com o produtor Adair Daufembach. “Gravar nos Estados Unidos com Adair foi uma experiência incrível. Alcançamos resultados impressionantes em termos de som de bateria”. Para divulgar o álbum, foram lançados dois videoclipes oficiais, o primeiro de ‘Death Sleepers’, faixa que explicita as influências da milonga e da cultura gaúcha. Mas a principal conquista foi a histórica abertura para o Iron Maiden durante a “Legacy of The Beast Tour 2019”, em Porto Alegre, para 40 mil pessoas na Arena do Grêmio, que resultou no videoclipe da faixa ‘Hole In The Shell’.

Em 2020, o grupo lançou um single e um lyric vídeo da música ‘I Don’t Want To Say Goodbye’, que é uma homenagem ao grandioso cantor brasileiro Andre Matos, infelizmente falecido em 2019. Ainda em 2020, sem poder se apresentar ao vivo em razão da pandemia, a Rage in My Eyes disponibilizou dois vídeos de “quarentena” ao vivo. Uma para a faixa de abertura de ‘Ice Cell’, ‘Winter Dream’ e outra para a música ‘A Perigo’, versão dos Engenheiros do Hawaii.

Em 2021, saiu o EP “Spiral”, que consiste em cinco faixas e mantém a essência da composição da banda, mas busca levar sua conexão com a milonga um passo adiante.

 MORTTICIA:

A banda porto-alegrense Mortticia, formada originalmente na cidade de Alegrete/RS em 2010, aposta em uma sonoridade voltada ao heavy metal tradicional dos anos 80, com tendências mais modernas e progressivas. Entre as influências do grupo estão Black Sabbath, Iron Maiden, Queensrÿche e Angra.

O quinteto — Lucas Fialho Zawacki (voz), Vicente Telles (guitarra), Lúcio Brenner (guitarra), Guilherme Wiersbicki (baixo) e Anderson Dias (bateria) — compõe canções com estruturas complexas e letras que contam histórias em meio a riffs pesados e melodias marcantes. Dentro dessa esfera voltada ao metal tradicional, o grupo foi destaque no canal “NWOTHM Full Albums”, que é especializado em bandas de N.W.O.T.H.M. (New Wave of Traditional Heavy Metal), estilo ligado ao N.W.O.B.H.M (New Wave of British Heavy Metal). A ideia do gênero é resgatar sonoridade e visual clássicos do heavy metal praticado na década de 1980.

Até o momento, o Mortticia tem quatro registros: a demo “Existence/Resistance” (2017), os single “Ocean of Change” (2019) e “Hear My Words” (2020) e o EP “A Light in the Black”(2021). A capa do material mais recente, que apresenta uma sonoridade mais atual e trabalhada, foi feita pelo ilustrador Vinicius Gut, de Jundiaí (SP), que já trabalhou na produção de materiais gráficos para nomes internacionais (como Goldfinger, Wu-Tang Clan, Mice & Men, Real Friends, State Champs e Blessthefall), bem como de bandas brasileiras (Dead Fish, Hateen e Garage Fuzz).

No momento, a banda segue trabalhando na divulgação de “A Light in the Black” e também já dá os primeiros passos em direção a um novo trabalho, com diversas músicas em processo de composição, mas ainda sem previsão de gravação/lançamento. O grupo também faz parte de um novo movimento no Rio Grande do Sul, a “Nova Onda do Metal Gaúcho”, composta por bandas com cerca de 10 anos de formação e que dão uma nova cara ao metal gaúcho.

TEXTO: ABSTRATTI PRODUTORA