VAIN - DISINTEGRATE TOGETHER (2024)

 

VAIN
DISINTEGRATE TOGETHER
Jack Rainbow Records - Importado

O Ano é 1989 e a cena Glam Metal/Hard Rock americana já dá sinais de falta de originalidade e bandas querendo ser o novo Poison/Warrant proliferam, enquanto clones de Bret Michaels e Jani Lane (R.I.P.) pipocam aqui e ali. A repetição da fórmula vencedora começa a se tornar cansativa no cenário, e a grande maioria das bandas parecem ser cópias de si mesmas.

Mas nem todas. Entre tantos lançamentos do estilo, surge uma banda chamada VAIN, com seu álbum cujo nome é “No Respect”, A capa do álbum com poucas cores, apenas o logotipo em vermelho e a foto do vocalista Davy Vain. Na contracapa, a foto da banda, que apesar dos cabelos enormes, dignos da época, ao contrário das cores e purpurinas de seus correligionários, vestem apenas couro preto. O som? Sleaze/Hard Rock com toques beirando o Heavy Metal tradicional. Um álbum que se tornou um clássico com status “cult” para os apreciadores do estilo, e na minha opinião, um álbum nota 10.

Passados trinta e cinco anos do lançamento desta pérola, chegamos a 2024 e o lançamento de “Disintegrate Together”, é o oitavo álbum de estúdio do Vain. Após as encarnações passadas da banda liderada por Davy Vain (para quem não sabe, Davy foi o produtor do primeiro álbum da banda de Thrash Metal, Death Angel) ter tentando seguir vários estilos dentro do Hard Rock, como o Rock pesado setentista, o flerte com alguma psicodelia sessentista, e retornar ao hard rock dos anos 80, agora com “Disintegrate Together” podemos dizer que “ O Vain está de volta!”.

“Cold Like Snow” a faixa de abertura e também a faixa escolhida como single, nos remete diretamente à “No Respect” , o som cru emoldurando a voz única de Davy. “Don't You Think, poderosa com um fantástico solo de guitarra de Dylana Nova Scott. Aliás, que propriedade ela tem para escolher riffs e solos, totalmente encaixados à proposta da banda. “You Better Keep An Eye On That Girl” é fantástica e não é exagero dizer que é a melhor do álbum.

“The Flowers”, é mais lenta e podemos imaginar garotas se “exercitando” em postes de Pole Dance em alguma boate adepta à esta prática.”Can You See Me Floating” se aproxima mais do “Arena Rock”, com grande refrão, enquanto “Back In 89” tem um titulo auto explicativo, tanto que se você é fã da época, ou estava já curtindo pela década de 1980, não poderá deixar passar desapercebida esta faixa.

Entre os anúncios de promoção de “Disintegrate Together”, vemos frases como “O melhor álbum da carreira do Vain”. Bem, nem tanto, pois “No Respect” é um clássico imbatível. Porém, Davy Vain e colegas chegaram bem perto desta vez.

José Henrique Godoy

SLASH - ORGY OF THE DAMNED (2024)

 

SLASH
ORGY OF THE DAMNED
Gibson Records - Importado

Um álbum de covers de blues feito por um músico famoso, com convidados especiais também famosos, e algumas faixas que já foram coverizadas algumas boas dúzias de vezes... Parece uma fórmula batida e repetida, certo? Sim, certo. Porém quando estamos falando do guitarrista Slash, e de convidados como Brian Johnson, Steven Tyler, Paul Rodgers, entre outros, o resultado pode ser considerado bem além do interessante.

“Orgy Of The Damned”, é o segundo álbum solo de Slash (se você considerar que Slash´s Snakepit e Slash and The Conspirators são bandas que existem apenas pela vontade própria do nosso “cartoleiro” preferido, temos ai 7 ou 8 álbuns solo). O tracklist do álbum apresenta standards do blues, que foram executados e regravados diversas vezes, alguns exaustivamente coverizados. Porém, aqui temos de um lado todo o talento de Slash, o último grande guitar-hero da história, ao lado de uma seleção estelar de vocalistas que emprestam todo o seu brilho para estas músicas. Tudo isso com uma produção altamente esmerada de Mike Clink. Sim, ele mesmo, o cara que em 1987 entalhou o mais que clássico “Apettite For Destruction”, do Guns N' Roses.

Entre os destaques, podemos citar “The Pusher”, a segunda música mais famosa do Steppenwolf, aqui cantada pelo grande Chris Robinson do Black Crowes. Uma surpreendente Demi Lovato cantando “Papa Was a Rolling Stone”, um dos maiores hinos sessentistas da gravadora Motown, enquanto com “Killing Floor” temos um Brian Johnson na sua versão mais natural e na “versão Geordie”, enquanto Steven Tyler brilha com a sua harmônica.

Mas os dois melhores momentos são o clássico “Oh Well” do Fleetwood Mac, onde os vocais ficam por conta de Chris Stepleton e “Awful Dreams”, de Lightnin Hopkins, onde encontramos uma interpretação excelente de nada mais, nada menos, que Iggy Pop. O disco finaliza com uma instrumental inédita de autoria de Slash, “Metal Chestnut” que não acrescenta muito além de ser um bom fechamento para “Orgy Of The Damned”.

Enfim, o novo álbum de Slash é uma ótima oportunidade para conhecer novas versões de velhos clássicos, como citei antes, realizado com bastante capricho e cuidado. Uma ótima trilha sonora para relaxar ou se divertir, e aquele clima com cara de boteco e cheiro de Whisky.

José Henrique Godoy

HAMMERHEAD BLUES - AFTER THE STORM (2024)

HAMMERHEAD BLUES
AFTER THE STORM 
Canil Records - Nacional

“Música antiga” realizada por “gente nova”. É assim que podemos definir o som da banda Hammerhead Blues, formado em Santo André – SP, no ano de 2014, por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria). “After The Storm” é o terceiro trabalho da banda, anteriormente lançados temos o EP que leva o nome do grupo (2015) e o primeiro álbum completo “Caravan Of The Light”( 2017).

O Hammerhead Blues prima buscar as influências na sonoridade das décadas de 60/70, onde mesclam Hard Rock, Psicodelia, Rock N' Roll e Blues. E praticam estas influências com muita propriedade e conhecimento de causa. Os timbres, os elementos e instrumentos utilizados na produção do trabalho, tudo nos envia através do túnel do tempo sonoro para as décadas que mencionei.

Luiz Cardim se mostra um guitarrista muito acima da média, seja utilizando pedais Wah-Wah, seja em momentos mais de “fritação” (no bom sentido), porém nunca deixando de lado um clima de feeling e lisergia que nos remete a grandes nomes como Paul Kossoff (Free) e Jimmy Page. A bateria de Willian Paiva é altamente criativa e dinâmica, enquanto os vocais de Otavio Cintra me lembraram um pouco Geddy Lee nos primeiros trabalhos do Rush, porém com mais melodia que o mestre canadense, enquanto desenvolve um trabalho bastante vigoroso nas 4 cordas.

O trabalho é bastante variado, onde temos faixas viajantes como “Black Abyss” ou “Roger`s Cannabis Confusion”, intercalando com faixas mais energéticas como “Around The Sun” e “Shades Of Blue”. Temos também algumas peças que flertam com o folk acústico, por exemplo a belíssima “Wild Birds Call”.

“After The Storm” é um excelente trabalho, que vai agradar totalmente fãs de Classic Rock, e aos apreciadores do Retro-Rock. Ouvintes que curtem bandas como Vintage Caravan, Radio Moscow, Graveyard e Kadavar não podem deixar de conhecer este belo representante brasileiro. Que o caminho do Hammerhead Blues seja longo e cheio de ótimos frutos.

José Henrique Godoy

Foto: Júia Missagia

CAVALERA - SCHIZOPHRENIA (RE-RECORDED) (2024)

 

CAVALERA
SCHIZOPHRENIA (RE-RECORDED)
Nuclear Blast - Importado

Antes de começar esta resenha, preciso dizer que não tenho dúvidas que falar sobre essa regravação é mexer em um vespeiro. Afinal, qualquer coisa que envolva os irmãos CAVALERA e aquilo que se convencionou chamar de Sepultura depois de 1996 é motivo para bate boca e troca de farpas entre os fãs. Também, preciso reafirmar aqui que, SIM, eu sou viúva do Max e se você espera ler aqui uma crítica ao fato de Max e Iggor terem regravado esse álbum, que é considerado um clássico e um dos melhores da carreira do antigo grupo dos irmãos, preciso dar um aviso: pare por aqui. Porque este que vos escreve é adepto da ideia de regravações de álbuns cujas gravações e/ou produções tenham deixado a desejar na época, ainda que este não seja exatamente o caso. Se essas regravações foram sugestões de Gloria Cavalera, só podemos agradecer à ela, uma vez que o que ouvimos em "SCHIZOPHRENIA", segue o mesmo padrão de qualidade existente em "Bestial Devastation" e "Morbid Visions", também regravados e ganharam um potencial ainda mais brutal e "devastador".

É inegável que "Schizophrenia", gravado originalmente pelo Sepultura em 1987, foi um avanço na carreira do então quarteto formado por Max, Andreas Kisser (que entrou no lugar de Jairo Guedz), Paulo Jr e Iggor. E, obviamente, muito disso se deu pela qualidade técnica trazida por Andreas. No entanto, nesta regravação, pouco, ou quase nada, foi mexido nas estruturas das composições, ainda que essa audição se mostra um tanto quanto mais agressiva. Se em 1987 Paulo Jr. não gravou os baixos presentes no álbum, aqui as 4 cordas ficaram sob a responsabilidade de Igor Amadeus, filho de Max, enquanto as seis cordas ficaram com Travis Stone. A capa, ganhou uma "releitura" feita por Eliran Kantor, e na minha percepção, poderia ter sido melhor repensada, uma vez que apenas foi reproduzida com os traços do artista israelense. Mas vamos falar do que interessa: a regravação em si.

Após a clássica intro, "From the Past Comes the Storm" vem com a mesma força que sempre demonstrou, qual seja, a de um clássico atemporal. Nela, o grupo já dava mostras de uma evolução que mesclava o death mais brutal e tosco dos primórdios com o thrash metal que vinha com intensidade, exigindo daquela molecada uma pegada mais técnica e apurada. Incrível como os riffs dessa faixa soam ríspidos depois de quase 30 anos. Houve também o cuidado em se manter a linha vocal na mesma atmosfera. "To the Wall" é outro momento que mostrava que, mesmo mantendo as influências do death metal, a veia do thrash metal alemão começava a guiar a musicalidade da banda. E o que dizer de "Escape to the Void"? Uma das faixas que se tornaram clássicas na carreira do grupo, ganhou uma dose extra de sujeira e agressividade nas mãos do Cavalera, pois mesmo que tenha mantido suas características, fica perceptível a evolução de Iggor daquela época pra cá. Que música espetacular! Já "Inquisition Symphony", a faixa mais longa e "trabalhada" do álbum é uma prova irrefutável que o caminho a ser trilhado nunca mais seria o mesmo. E nessa regravação, ela é um dos destaques, com Iggor e Igor (quase uma dupla sertaneja) mostrando grande entrosamento e desenvoltura.

"Screams Behind the Shadows" antecede, como na ordem original (mantida à risca aqui), "Septic Schizo", uma overdose de riffs thrash metal, que merece voltar a ser tocada ao vivo. Pelos Cavalera, obviamente. Que pedrada na mente! "The Abyss", aquela vinheta/instrumental totalmente climática que nos prepara para outro momento lindo: "R.I.P. (Rest In Pain). Como "bônus", temos uma faixa inédita, que infelizmente, não obtivemos a informação se é uma composição nova ou antiga nunca gravada pelo grupo. Trata-se de "Nightmares of Delirium", uma faixa que mantém a atmosfera do álbum, apesar de não acrescentar muito ao trabalho, apenas mostra que se é atual, a veia dos Cavalera segue infestada pelo bom e velho metal old school. O que não é nenhuma novidade...

Se essa regravação de SCHIZOPHRENIA pode ser considerada melhor que a original, eu não sei responder. Mas que a pegada dos CAVALERA atual e a produção (pouco melhorada, acredito que propositalmente), deu um upgrade às composições clássicas desse verdadeiro marco do metal nacional, isso é inegável. Uma coisa é certa: Aquele Sepultura que tanto amamos só pode existir de uma maneira. E ela morreu em 1996...

Sergiomar Menezes

SEBASTIAN BACH - CHILD WITHIN THE MAN (2024)

 

SEBASTIAN BACH
CHILD WITHIN THE MAN
Reigning Phoenix Music - Importado

Sebastian Bach é, não apenas o ex-vocalista de uma das mais icônicas bandas do hard rock oitentista, como todos sabem o Skid Row. Ele é um personagem: O rockeiro rebelde que parece nunca ter saído da adolescência. Se por um lado isso pode parecer “cool”, por outro, no meu entender, parece ter prejudicado em parte a sua irregular e inconstante carreira solo.

Nos áureos tempos, Sebastian era o Sex Symbol de uma era e além disso um ótimo vocalista e frontman. Com o passar dos anos, tanto a beleza física como o seu poder vocal foram se esvaindo aos poucos com a idade chegando, e isso é normal para qualquer ser humano e não é demérito, mas ao mesmo tempo, Bach não conseguiu sair da sombra de sua antiga banda, seja fazendo tours em que oitenta por cento do setlist era composto por músicas gravadas com o Skid Row, seja tretando e alfinetando via imprensa e mídias sociais com os seus ex-companheiros.

Entre um treta e uma tour “Skid-Cover” Sebastian lançou alguns álbuns, alguns bons como “Angel Down”(2007), outros esquecíveis como “Give ´Em Hell”(2014). Dez anos após seu último lançamento, Bach nos apresenta “Child Within The Man” e a surpresa é bem positiva. Fui ouvir esperando aquele mais do mesmo, uma tentativa frustrada de emular seus melhores tempos. Ao invés disso, fui surpreendido com um ótimo e consistente trabalho.

A despeito da sua capa pavorosa, lembrando aquelas revistas religiosas tipo “Despertai” ou outras publicações crentes menos lembráveis, o que temos aqui são músicas fortes, composições maduras executadas por uma ótima e coesa banda, a saber: Devin Bronson (guitarras), Todd Kerns (baixo) e Jeremy Coulson (bateria). Exemplos dessa base coesa de canções, temos a abertura Heavy Metal com “Everybody Bleeds” (aquele clima “Slave to the Grind”), a ótima “Freedom”, com solo pirotécnico de John 5, “(Hold On) to The Dream” com clima meio “Sabbathico”.

Falando em convidados, temos na hard rocker “Future of the Youth” a bela Orianthi nas guitarras e backing vocals. Em “F.U” quem aparece é Steve Stevens nas guitarras. Esta faixa lembrou-me bastante algo feito pelo UFO nos anos 1970, obviamente guardando todas as proporções. Temos um quê de modernidade com a pesada “Vendetta” e obviamente a balada que não pode faltar, “To Live Again”, que se nem de perto relembra uma “In a Darned Room” ou “I Remember You”, cumpre o seu papel.

Sebastian Bach sempre se mostrou um bom letrista e aqui temos uma diversificação de temas, sendo falando sobre suas próprias visões, desencantos ou afirmações. Sua voz segue sendo muito característica e reconhecível, porém ele não arrisca muito e atinge as notas até onde sua garganta permite. Finalizando, se “Child Within The Man” não irá se tornar um clássico, ao menos é um trabalho honesto e coeso. Os fãs irão curtir e aos assim não tão fãs, mas que curtem um bom hard/heavy poderão gostar deste que, ao meu ver, é o melhor trabalho de Sebastian Bach desde “Angel Down”.

José Henrique Godoy