VINNY APPICE - 29/10/2023 - SEBA'S ROCK BAR - CURITIBA/PR

 

VINNY  APPICE
Abertura: RED WATER
SEBA'S ROCK BAR
CURITIBA/PR
29/10/2023
Produção: Rock Freeday / Fanzine Mosh

Texto: José Henrique Godoy

Fotos: Alexandre dos Anjos/Carolina Godoy

Uma celebração a memória do mestre eterno Ronnie James Dio, comandada por um dos seus maiores escudeiros, o lendário baterista Vinny Appice. É assim que deve ser definida a noite de domingo, no Seba´s Rock Bar em Curitiba. O baterista esteve acompanhado por Edu Ardanuy (guitarra), Fenando Giovanetti (baixo) e Nando Fernandes (vocal), um verdadeiro timaço que fez os fãs do maior baixinho da história se emocionarem, vibrarem e festejarem o legado de Dio.

Mas não podemos deixar de falar da banda de abertura, a Red Water de São José Do Rio Preto (SP). Que surpresa mais que agradável descobrir uma excelente banda , e ainda mais, sendo ela brasileira. O Red Water pratica o rock n' roll setentista na sua essência, seja no visual, seja nos timbres, seja nas suas composições. Uma banda que mistura Rock Clássico, Hard Rock 70's e blues, bebendo direto na fonte de bandas como Free, Aerosmith, Bad Company, Led Zeppelin, e nos filhos dessas, como Black Crowes e The Quireboys. A banda desfilou um set cheio de classe e categoria. O quinteto é uma super banda pronta, com destaque para o vocalista Lucas, com um vozeirão e uma presença de palco digna dos grandes frontmen da história. A banda ainda não tem um álbum, mas singles como “Doing Wrong” e “Ember” estão nas plataformas digitais e merecem muito a atenção dos fãs deste estilo. Junto ao material próprio, o Red Water apresentou uma explosiva versão de “Somebody”, do primeiro álbum do Aerosmith. Uma apresentação de 45 minutos que valeu muito a pena, tanto que nem gostaria de chamar de “show de abertura” e sim, o outro show da noite. Que o Red Water siga firme e forte.

Por volta das 21h, Vinny Appice e banda sobem ao palco e executam como intro uma versão instrumental e minimalista de "Heaven And Hell", para, em seguida, detonarem “Turn Up The Night” do clássico álbum "Mob Rules". Já nos primeiros acordes, o jogo estava ganho, pois o ótimo público presente ao Seba´s Bar vibrava. “The Mob Rules”, “Children Of The Sea” e “ The Last In Line” foram a maravilhosa sequência. Ver Vinny Appice tocando esses clássicos emocionam qualquer fã, mas é obrigação citar a qualidade e dedicação do trio de super músicos brasileiros: Edu e Fernando reproduzem fielmente timbres, sonoridades e melodias gravadas há 40 anos. Nando Fernandes é espetacular, sua voz lembra bastante Ronnie, e parece estar acompanhado do espírito de Dio.

“Computer God”, com sua intro de batera intrincada e pesada foi a única faixa do álbum “Dehumanizer”, que marcou o retorno de Dio e Vinny ao Black Sabbath. Única faixa deste, porém muito bem escolhida e executada. Vinny então toma o microfone e pergunta para o público, se queremos uma musica da banda Dio, ou do Sabbath... A realidade é que a resposta é aquele saudável e prazeiroso “tanto faz”, e a sequência vem com “Voodoo”, também do “Mob Rules”.

Edu Ardanuy então nos ataca com o riff de “Stand Up and Shout”, do mais que clássico “Holy Diver”, e não é necessário dizer que o Seba´s Rock Bar veio abaixo, sendo essa na minha opinião uma das melhores músicas do Dio e do Heavy Metal oitentista. Vinny novamente assume o microfone e anuncia a próxima música, que ele relata ter sido a primeira faixa composta para o álbum “Holy Diver”, a primeira faixa da banda Dio... E não é outra que a própria “Holy Diver”, outra favorita dos fãs.

A sequência vem com “War Pigs”, que por ser um clássico da era de Ozzy Osbourne no Black Sabbath, pode parecer deslocada. Porém, se você como eu, gastou o “Live Evil” de tanto ouvir, sabe muito bem que ao final dessa, Vinny apresentava seu solo de bateria e tudo faria sentido... Só que o solo do Sr. Appice não veio. Bom, mas ninguém reclamou e foi ótimo ver esta releitura de um dos maiores clássicos do Sabbath. “Neon Knights” do álbum "Heaven and Hell” veio a seguir. Este trabalho ainda foi gravado com Bill Ward, o baterista original do Black Sabbath, porém “Neon Knights” também abre o “Live Evil” e tem sua versão definitiva e foi tocada muitas vezes ao vivo por Dio, com Vinny o acompanhando.

A seguir, Nando Fernandes pede ajuda aos presentes, para que todos cantem a próxima música o mais alto possível, para que Ronnie James Dio possa escutar de onde ele estiver e “Heaven And Hell” é executada de uma forma muito emocionante. Para o encore final, dois dos maiores clássicos da carreira do Dio, gravados por Vinny: “We Rock” e “Rainbow In The Dark”. Não precisamos comentar sobre ambas e a reação da plateia.

E chegava ao fim um grande evento de rock e metal na capital paranaense. Vinny Appice apresentou um setlist excelente, que emocionou a todos os fãs de Dio e Black Sabbath, e tornou especial esta noite inesquecível. Que possa retornar mais vezes ao nosso país, sempre com seu carisma, qualidade e simpatia. Valeu Vinny, até a próxima!

HYPOCRISY - ABDUCTED (1996 - RELANÇAMENTO 2023)

HYPOCRISY
ABDUCTED (1996 - 2023 RELANÇAMENTO)
Shinigami Records/Nuclear Blast - Nacional

Em 1996, a Nuclear Blast lançava o 4​° álbum do Hypocrisy, Abducted. Numa produção completa de Peter Tägtgren, no que ficaria lendário o The Abyss Studio, o som dos suecos ficaria com uma marca registrada para sempre. O álbum já na introdução "The Gathering", nos remete ao clima que seria usado pra sempre na banda, abduções, vida extra terrena, relatos secretos, e a antecipação perfeita pra "Roswell 47", hoje clássico absoluto da banda com riff marcante e letra idem!

 A identidade do Hypocrisy está aqui com a presença de um death metal equilibrado entre partes lentas e rápidas, e usando um pouco mais de melodias nas guitarras, sem perder aquela afinação pesada que sempre caracterizou as bandas suecas. Já "Killing Art" nos traz o velho Hypocrisy, com velocidade na bateria de Lars Szöke e a agressividade que sempre se fez presente nos álbuns anteriores. Esse seria o equilíbrio que se manteria até o fim do álbum. A saga iniciada no álbum anterior tem aqui sua sequência: "The Arrival of the Demons part 2" numa faixa agora sim com teclados atmosféricos, alguns vocais mais limpos e um caráter mais de experimentação mostrando uma nova faceta no leque de Peter.

"Buried" e "Abducted" trazem o clássico som do Hypocrisy, essa última mostrando velocidade com alguns blast beats no final, talvez pra realçar com "Paradox", que inicia aqui numa passagem mais lenta e totalmente atmosférica, terminando com um belo arranjo de 2 bumbos e um solo com muita harmonia. Daqui pra frente o equilíbrio é mantido hora mais lento, hora mais rápido em composições de bom gosto e altíssimo nível como "Point of no Return", "When the Candle Fades" e "Carved Up", antecedendo "Reflections", totalmente atmosférica, com teclados ao fundo e toda experimental, preparando o clima para "Slippin Away' com vocais limpos e uma melodia muito cativante, destoando um pouco do álbum mas uma linda canção antes de fechar o álbum com "Drained", também num clima “espacial” mais lento, e até meio Pinkfloydiano… se é que existe esse termo!!

O fato de Peter ter deixado as músicas mais experimentais pro fim de Abducted, somou muito no contexto do álbum, que firma o Hypocrisy como um dos grandes no death metal mundial. Esse relançamento nacional, nos presenteia ainda com o álbum totalmente remasterizado e a capa renovada com alguns belos retoques e contrastes na arte original.

Márcio Jameson

HYPOCRISY - THE FOURTH DIMENSION (1994 - RELANÇAMENTO 2023)

 

HYPOCRISY
THE FOURTH DIMENSION (1994 - 2023)
Shinigami Records/Nuclear Blast - Nacional

Esse The Fourth Dimension, lançado lá em 1994, e relançado agora remasterizado pela Shinigami, apresentou para o mundo o Hypocrisy que seguiria o legado do álbum anterior, o "Osculum Obscenum" e o debut "Penetralia". Digo isso pois todos os elementos agressivos desses álbuns estão aqui presentes, mas muito mais refinados, com uma produção mais limpa e com muitas passagens lentas e soturnas. O álbum abre inclusive com "Apocalypse", uma faixa muito lenta e sombria que soa realmente como uma introdução do que está por vir nesse clássico do death metal mundial, trazendo aqui, pela primeira vez, Peter Tägtgren, the boss, acumulando também além de guitarrista, o posto de vocalista principal da banda, e assumindo assim, composições, letras, produções, e tomando de vez a frente do Hypocrisy.

A próxima faixa, "Mind Corruption", nos lembra novamente o antigo Hypocrisy mesclando bem as partes lentas com as rápidas. "Reincarnation", a música mais emblemática de toda a discografia do grupo sueco, na opinião desse que vos escreve é claro, tem arranjos perfeitos, riff perfeito, bateria cirúrgica, e um solo no final pra firmá-la como melhor música do álbum. "Reborn" soa agressiva e rápida, trazendo os melhores elementos do que chamamos de Death Metal Tradicional, lembrando muito as velhas influências da banda.

Como já falei antes, o equilíbrio entre as partes rápidas e lentas se faz constante nesse álbum, que segue sempre nessa variação, e através de "Black Forest", "Never to Return" e "Path to Babylon", coroa o que pra mim, se tornaria a formação mais clássica do Hypocrisy contando com o baterista Lars Szöke e o baixista Mikael Hedlund, o qual permanece na banda até os dias de hoje.

"Slaughtered" volta a explorar uma levada mais pesada e cadenciada, mas não menos inspirada, e a agressividade volta a se fazer presente na veloz "Orgy in Blood", enquanto "The North Wind" e "T.E.M.P.T." trazem a síntese de todas as influências presentes nesse álbum. A faixa que dá nome ao álbum, "The Fourth Dimension", soa épica e mágica, como que já preparando o ouvinte pro final em "The Arrival of the Demons", que de forma experimental, mostra o que passaria a ser uma constante nos próximos trabalhos.

Este álbum fecha um ciclo temático ligado mais ao satanismo e assuntos sombrios, pois em breve, Peter se encantaria com assuntos mais extra terrestres. The Fourth Dimension, tem hoje posto clássico e indispensável na discografia da banda.

Márcio Jameson

BLACK FLAG / L7 - 25/10/2023 - BAR OPINIÃO - PORTO ALEGRE/RS

 

BLACK FLAG / L7
BAR OPINIÃO
PORTO ALEGRE/RS
25/10/2023
Produção: Abstratti Produtora

Texto: José Henrique Godoy

Fotos: Uillian Vargas

A noite de quarta-feira no Bar Opinião foi palco para duas bandas veteranas e clássicas dentro dos seus estilos: as californianas L7 e Black Flag. A primeira surgida no final dos anos 80/início dos 90, fez muito sucesso em meio a explosão mundial do Grunge Rock/Metal Alternativo, enquanto o Black Flag é uma banda seminal do Punk Rock e precursora do Hardcore.

Inicialmente marcado o inicio para as 19h30, o público ainda não se fazia presente de forma numerosa, porém um pequeno atraso foi benéfico, pois quando Donita Sparks (voz/guitarra), Suzy Gardner (guitarra e voz), Jennifer Finch (baixo e Voz) e Demetra “Dee” Plakas (bateria) subiram ao palco, a casa já estava com bom público.

O L7 iniciou com a trinca “Death Wish”, “Andres” e “Everglade”, nesta terceira os primeiros “crowd surfing” iniciaram na platéia. O quarteto das “jovens senhoras" desde o início mostrou a que veio, com som forte, sujo e barulhento, como de costume. Os vocais divididos entre Donita, Suzy e Jennifer, sem muito papo, apesar das quatro demonstrarem muita simpatia e prazer em estarem tocando para um público exclusivamente formado por fãs leais, que cantaram “apenas” todas as letras das músicas. “Scrap”, “One More Thing”, “Shove”, “Bad Things”, todas elas cantadas a plenos pulmões.

Suzy fala que o Halloween está próximo e anuncia então “Monster” um dos clássicos do álbum de maior sucesso da banda: “Bricks Are Heavy”. Aliás, 30 anos depois, este trabalho segue sendo a base para os set lists do L7. Pitorescamente, um fã sobe tranquilamente no palco, vai até o pedestal do microfone de Donita, “furta” uma palheta e retorna quase que tranquilamente para o meio do público, enquanto Donita dá aquele sorriso de quem nada podia fazer.

“Pretend Your Dead”, o maior clássico da banda vem a seguir, e faz os saudosistas lembrarem dos áureos tempos da MTV Brasil, quando o vídeo clip era apresentado à exaustão pela emissora. “Shit List” , “American Society” e “ Fast & Frightening” encerram uma ótima e energética apresentação de 80 minutos. Não importa como você queira rotular o L7: Metal, Hard Rock, Grunge Rock, Punk Rock. A realidade é que o L7 é Rock n' Roll, e o executa como tem que ser: alto e sujo.

30 minutos aproximadamente de intervalo, e tal qual uma partida da NFL, onde o mesmo time troca todo, sai o ataque e entra a defesa, assim ocorreu com a platéia da pista do opinião. O pessoal que estava pelo L7 foi para o bar, banheiro, ou até embora, e a galera do Black Flag tomou a pista. Bem interessante observar este movimento, a troca de publico dentro do mesmo ambiente, mas sem reduzir em numero a quantidade de pessoas da pista.

Enquanto rolava no som mecânico temas de jazz, O Black Flag tomava seu lugar no palco. O icônico guitarrista Greg Ginn , único membro original e praticamente um dos pais do Hardcore, é acompanhado por Mike Vallely nos vocais, Harley Duggan no baixo e pelo excelente baterista Charles Wiley. A atual tour celebra o aniversário de 40 anos do álbum, e como vem sendo feito durante toda a turnê, a apresentação é dividida em duas partes: “My War”, onde o álbum é executado na íntegra, e a segunda “Greatest Hits”, onde por óbvio, como o nome diz, o Black Flag entrega um set cheio de músicas preferidas dos fãs.

Eram 21h40, quando é iniciado o show do Black Flag, com bastante volume, e distorção, com a faixa título “My War”. Interessante verificar que, para quem não é acostumado com o som da banda, ele pode soar estranho e diferente, muito por conta da guitarra de Greg Ginn, cheio de dissonâncias, agudos, acordes fora do comum e timbres únicos. Para quem é familiarizado com a banda, é puro deleite. O álbum é executado de ponta a ponta, com vários improvisos de Greg , que é sustentado por uma excelente cozinha formada por Charles e Harley, enquanto Mike emula bem um Henry Rollins versão domesticada.

Após 45 minutos, ao melhor estilo ópera, o primeiro ato é encerrado. Enquanto a banda se retira o Jazz volta a rolar no som ambiente do Bar Opinião. Passados 15 minutos de intervalo (agora tipo quarta-feira de futebol na TV) e como já mencionado, segundo o “segundo ato” uma reunião dos “grandes sucessos”, o Black Flag desfila mais 60 minutos de clássicos e favoritos dos fãs, dentre eles “Black Coffee”, “Nervous Breakdown”,“ Fix me”, “Depression” , “ Room 13”, “In My Head” entre outras. O final fica com “Louie Louie” cover do clássico de Richard Berry, várias vezes coverizado, mas aqui na versão do Black Flag, cheia de improvisos, mais dissonâncias de Greg , para um final de um show que agradou e muito os fãs da banda.

 Novamente, uma excelente produção da Abstratti, à qual agradecemos o suporte e credenciamento.

HYPOCRISY - OSCULUM OBSCENUM (1993 - RELANÇAMENTO 2023)

 

HYPOCRISY
OSCULUM OBSCENUM (RELANÇAMENTO 2023)
Shinigami Records / Nuclear Blast - Nacional

Se em sua estreia, o HYPOCRISY mostrou que era muito mais que uma simples banda de death meal, o segundo trabalho do grupo, OSCULUM OBSCENUM, consolidou essa personalidade. Lançado em 1993, completando seus 30 anos, o álbum ganha relançamento através da parceria Shinigami Records/ Nuclear Blast, e volta a entrar em catálogo, para suprir as necessidades daqueles fãs do metal da morte. Mantendo as características de "Penetralia", seu trabalho inicial, a banda seguiu os mesmos passos, trilhando um novo caminho dentro do estilo e se firmando de forma ainda mais sólida, sua presença entre os grandes nomes do cenário.

Produzido e mixado pelo próprio Peter Tägtgren, o trabalho foi remasterizado em 2021 po J-F Dagenais. Confesso que o som parece ter ficado um pouco mais "limpo", se é que esse é o termo adequado para isso. Na verdade, desde seu lançamento, Osculum Obscenum já trazia um certo padrão de qualidade "TÄGTGREN", fazendo do músico, um dos nomes mais requisitados do estilo. Mas falando sobre a sonoridade aqui prsente, o disco não se difere muito do álbum anterior, guardando toda a identidade e personalidade do grupo. As letras, buscando sempre fugir do lugar comum ao estilo, faziam (e fazem) a diferença, criando uma atmosfera bastante peculiar quando se fala de Hypocrisy.

Desde seu início com "Pleasure of a Molestation", dona de uma intro um tanto quanto sombria e pesada, mas que se transforma num verdadeiro massacre sonoro (cortesia dos riffs geniais), emendada com a sensacional "Exclamation pf a Necrofag" (com pitadas HC em vários momentos, sendo que essas mesmas ganham a adição de passagens Thrash Metal), até a faixa título, arrastada e pesada em muitos momentos, temos em apenas três faixas, a demonstração da capacidade técnica e versátil do Hypocrisy. Mas o álbum nos traz mais destaques, como a "desgracenta" "Necronomicon", um dos grandes momentos do disco, a versão totalmente "Hypocrisy" para "Black Metal", clássico eterno do Venom, "Infant Sacrifices", uma aula de peso e brutalidade e "Attachment to the Ancestor", que ressignifica o que chamamos de intensidade dentro do death metal.

OSCULUM OBSCENUM é um trabalho que, como quase todos os álbuns do HYPOCRISY, merece lugar na estante de todo fã de death metal. E este relançamento feito pela Shinigami veio bem a calhar, pois por um preço bem acessível, temos a disposição um disco que serve como pilar da formação de caráter de qualquer deathbanger que honre o metal da morte!

Sergiomar Menezes

HURRICANE - RECONNECTED (2023)

 

HURRICANE
RECONNECTED
Hellion Records - Nacional

O Hurricane é uma banda com uma história bem peculiar. Formada em 1983, logo no início, chamou a atenção pelo fato dos fundadores Tony Cavazo (baixo) e Robert Sarzo (guitarra), serem irmãos dos mundialmente famosos Rudy Sarzo (baixo no Quiet Riot, Whitesnake, Ozzy, Dio, Blue Oyster Cult, etc) e Carlos Cavazo (guitarra Quiet Riot, Ratt, Rough Cutt). O primeiro álbum foi lançado em 1985, mas apenas com o lançamento do segundo, "Over The Edge" (1988), o Hurricane alcançou sucesso nos Estados Unidos e Japão. Completavam a banda o excepcional vocalista Kelly Hansen, hoje em dia fazendo as honras de frontman do Foreigner e o ótimo baterista Jay Schellen que atuou em um sem número de bandas de Melodic Classic Rock, com destaque para o Unruly Child e que hoje em dia segura as baquetas do, nada mais nada menos, monstro do Rock Progressivo Yes.

A banda ainda teve um segundo álbum muito bem recebido por fãs e crítica, em 1990, "Slave to the Thrill", já com o fantástico guitarrista Doug Aldrich (Whitesnake, Dio, etc) substituindo Robert Sarzo que havia pulado fora. Por conta dos manjados e infâmes desvios de caminho do mercado fonográfico no inicio dos anos 1990, o Hurricane sucumbiu igual a umas 3 centenas de bandas de Hard Rock que estavam aparecendo pela cena. Chegaram a lançar em 2001 um quarto álbum, "Liquifury", apenas com Schellen e Hansen, que só os fãs mais ávidos tomaram conhecimento da existência e hoje em dia é peça rara para colecionadores...

E chegamos a 2023, um novo álbum do Hurricane é lançado: Reconnected. O título forte nos dá uma impressão que a reconexão com o passado, os dias de glória, nos saltarão aos olhos. Ainda mais quando você verifica que Tony Cavazo e Robert Sarzo estão de volta "à barca"... Calma amigo, nem tanto... O que temos aqui é um álbum bem mais ou menos, com ótimos momentos e outro enfadonhos... O trabalho abre com a Hard & Heavy "Rock Star Cheater", rápida e com um bom riff de guitarra, porém de cara se percebe a produção (a cargo de Robert Cavazo) um tanto quanto "seca e ríspida" sem aquele brilho necessário para bandas deste quilate. "You And I", ótimo Hard Rock, com um andamento criativo e ótimo refrão... Daí vem a primeira faixa, ao meu ver, desnecessária: "Under Pressure". Sim, ela mesma, a "Faixa Magnífica No Disco Ruim" do Queen...Eu simplesmente acho a música genial, e adoro o Queen, mas precisava ter um cover desnecessário e "coverizado" uma boa dezena de vezes por outros artistas?

Em seguida vem a balada "Behind Your Shadow", que passa desapercebida, mas não incomoda. "Innocent Girl", dá um "up" na audição e eu a escolhi como a melhor do álbum. Excelente faixa que pode (eu disse pode, não tenho provas) ser sobra do "Over The Edge". "Don´t Change Yur Love" mantém o bom nível, ótimo refrão. Não havia citado, mas o vocalista Dan Schummann (Tenors Of Rock) faz um trabalho acima da média, ótimo vocalista. Na sequência, o segundo "desperdício", bola fora, faixa não necessária, chame como quiser. Sabe quando você fica putaço com esses remakes de filmes, principalmente os que você adora? Pois foi assim que me senti ao escutar esta regravação sem sal para nada mais, nada menos que "I'm On to You", o clássico do Hurricane, e uma das faixas mais incríveis gravadas nos anos 80. Eu só me pergunto: Pra quê??

"Hands Of Soul", um clima mais setentista, meio Free, meio Led Zepellin, agrada mas não acrescenta. "Disconnected", com seu início pseudo-psicodélico, segue o clima dos anos 70, "Blind Love" um Hard Rock festeiro coloca o trem nos trilhos novamente, e o álbum encerra com "Wishing Well" (não, não é mais um cover) uma bonita faixa acústica, onde Dan Schummann mostra todo o seu potencial. Enfim, se você não for muito exigente vai curtir "Reconnected", mas caso você queira conhecer realmente o Hurricane, escute "Over The Edge".

José Henrique Godoy

DEATHSTARS - 13/10/2023 - FABRIQUE CLUB - SÃO PAULO/SP

 

DEATHSTARS
Abertura: DRAMA
Local: Fabrique Club - São Paulo/SP
Data: 13/10/2023
Produção: Powerline Music & Books

Texto: Mauro Antunes
Fotos: Thammy Sartori (Tramamos)

Feriado prolongado em São Paulo é ótimo para aqueles que ficam na cidade: as ruas ficam mais vazias, o trânsito fica quase nulo e assim foi na noite do último dia 13. De minha casa até o Fabrique Club levei de carro menos de 30 minutos em um percurso que levaria tranquilamente mais de uma hora em uma sexta feira normal.

Mesmo chegando em cima da hora, ainda deu para curtir o show dos cariocas do Drama. Embora ache que o som estava excessivamente alto, a banda fez um show correto daqueles pensados pra não cometer erros e nisso, ponto pra eles. Eddie Torres (vocal e guitarra), Ricardo Amorim (baixo) e Jorge César (bateria) mostraram que não vieram para brincadeira e apesar da curta apresentação mostraram uma performance digna de estarem naquele palco onde em breve, o Deathstars se apresentaria. O grande momento do show foi o cover do The Cure para a faixa “Lovesong” perfeita para animar o show e fazer a plateia cantar junto. Dá também pra destacar “Boneca de Pano” (sim, pra quem não os conhece eles cantam em português), “O Monstro”, “Marche ou Morra” e “Obrigado” faixa perfeita para encerrar a apresentação. Como a banda pediu para os seguirmos no instagram, então siga-os no @bandadrama.

A apresentação durou pouco mais de 45 minutos que valeram a pena pra quem chegou antes das 21hs, horário marcado para a apresentação da banda principal.

Poucos minutos após as 21hs subiu ao palco o Deathstars de cara um dos seus maiores hits, o petardo “Night Electric Night”. A presença de palco do frontman Whiplasher Bernadotte é surreal. Dá pra imaginar ele em um palco gigantesco tomando conta de tudo e tendo a plateia ‘nas mãos’. O set seguiu com “Between Volumes and Voids” faixa do recém lançado “Everything Destroys You” o mais recente trabalho dos suecos. Outras faixas do trabalho com “Midnight Party”, “This Is” e a faixa título não fizeram feio, mas ainda não tiveram tempo suficiente pra serem assimiladas pelos fãs.

Cat Casino (guitarra) e Skinny Disco (baixo) além de músicos excelentes são verdadeiros showmen. Suas performances foram incríveis em faixas como “Tongues” e “Greatest Fight on Earth” ambas do clássico “Termination Bliss” (2006). “New Dead Nation” e “Synthetic Generation” também foram muito ovacionadas o que me fazem lembrar que quando a banda iniciou há mais de 20 anos atrás parecia que a banda decolaria horrores e se tornaria uma gigante do Metal Industrial o que estranhamente não ocorreu. Esses hits são simplesmente impecáveis uma aula de pancadaria, uma verdadeira experiência sonora.

O bis ficou por conta de mais 3 clássicos: “Chertograd”, “Blitzkrieg Boom” e a incrível “Cyanide” com sua levada psicodélica capaz de criar uma atmosfera única sendo uma faixa tão boa que deveria durar uns 10 minutos pra fechar o show com a autoridade que uma banda do nível do Deathstars merece. Foram pouco mais de 90 minutos de um grande espetáculo!

Foi uma noite incrível, o Deathstars fez valer cada segundo acho apenas que eles podiam ter interagido um pouco mais com a plateia, a banda foi um tanto quanto fria. O Fabrique não estava lotado, mas quase isso, o público mereceu o show que que viu. A casa estava de parabéns, ofereceu a estrutura que uma banda com essa proposta musical necessitava. Que bom, banda de altíssimo nível, então tá bom demais não é verdade!

Agradecimentos especiais: Thammy Sartori (Tramamos) pela gentileza em nos ceder as fotos que ilustram a cobertura e Erick Tedesco e Tedesco Midia pelo credenciamento e parceria de sempre. Unidos somos mais fortes!

RICHIE RAMONE - LIVE TO TELL (2023)

 

RICHIE RAMONE
LIVE TO TELL (2023)
Livewire Records - Importado

Provavelmente se você não é familiarizado com Ramones, deve estranhar o nome Richie Ramone. Não, não é o nosso Richie “Menina Veneno” fazendo cosplay dos punks nova iorquinos. Brincadeiras a parte, Richie foi o terceiro baterista da banda, substituindo Marky Ramone entre os anos de 1983/1987, gravando os álbuns “Too Tough Too Die” (1984), “Animal Boy” (1986) e “Halfway to Sanity”(1987), e segundo declarou uma vez o eterno Joey Ramone, Richie salvou os Ramones nos anos 80, trazendo o espirito da banda de volta.

Agora, se você é fã ou apreciador do som do Ramones, este álbum tem que estar na sua estante. Desde a inicial faixa título até a última “Last Time”, o espírito “Ramonesco” está presente. São ao todo 12 faixas em pouco mais de 38 minutos de álbum (totalmente Ramones esta prática), onde Richie divide-se entre o vocal principal e o instrumento que o fez ser conhecido.

Um disco uniforme de ponta a ponta, punk rock com alguns sons mais pop aqui e ali, e um ótimo cover para a trilha sonora do filme “The Lost Boys” (1987) , a música “Cry Little Sister”. Outros destaques ficam para “I Sit Alone (Yeah, Yeah)”, “When The Night”, “Not Afraid”, e “Who Stole My Wig?”. Esta última, com este pitoresco título, seria alguma indireta para o outro baterista vivo do Ramones? Creio que nunca saberemos....

Richie Ramone estará no Brasil nos meses de Outubro e Novembro e vai ser uma boa oportunidade para vê-lo ao vivo e, caso esteja no merchandising, comprar o cd “Live To tell”, uma vez que não existe previsão para o lançamento nacional.

José Henrique Godoy

MARKY RAMONE'S BLITZKRIEG - 10/10/23 - BAR OPINIÃO - PORTO ALEGRE/RS

 

MARKY RAMONE'S BLITZKRIEG
Abertura: Punkzilla
Bar Opinião - Porto Alegre/RS
10/10/2023
Produção: Opinião Produtora

Texto: Sergiomar Menezes
Fotos: Uillian Vargas

"Marky não é um Ramone. Ele é só um baterista que substituiu Tommy". Essas frases ditas por Johnny Ramone em uma entrevista na saudosa Rock Brigade ecoaram na minha mente durante muito tempo. Mas porquê cargas d'água Johnny teria dito isso e com tanta ênfase? Lembro que à época fiquei perplexo, pois nem imagina todas as tretas internas que existiam na banda internamente (o que acabou fazendo dela uma das mais importantes de todos os tempos). No entanto, por algum tempo, eu meio que aceitava isso, até mesmo porque o próprio Marky, tempos depois, disse que Richie e CJ não eram "um Ramone". Na verdade, todos que estiveram ali foram SIM, um RAMONE. Ainda que os originais tenham sido Joey (a alma), Johnny (o cérebro), Dee Dee (o coração) e Tommy (o espírito) e que fizeram com que os estilo criado por eles tenha se tornado referência para muitas bandas que vieram depois. E uma das provas cabais disso tudo foi o show proporcionado por Marc Bell, ou melhor, MARKY RAMONE e sua BLITZKRIEG em Porto Alegre no dia 10 de outubro de 2023, em mais uma produção da Opinião Produtora. Um set recheado de clássicos, surpresas e homenagens, fizeram da pouco mais de 01h20 de show, um dos momentos mais sublimes e mágicos do rock n' roll na capital dos gaúchos.

Por motivos de trânsito, ou melhor, tentando encontrar algum local pra estacionar, já que o estacionamento próximo ao Opinião estava lotado, acabei perdendo o show da banda de abertura, a PUNKZILLA. Por sorte, ainda consegui pegar as duas últimas músicas do grupo, que apesar de já ter ouvido falar, nunca tinha assistido ao vivo. Deu pra perceber que o quarteto faz um punk/HC repleto de energia e garra. influenciado por Cólera, Replicantes, Black Flag, Dead Kennedys, entre outros. Peço desculpas à banda e à produção, mas sei que não faltaram oportunidades para reparar esse erro.

Após o encerramento da banda de abertura, levou cerca de 01h até que o grande momento chegasse. Enquanto isso, clipes e mais clipes nos telões do Opinião serviam para amenizar a ansiedade dos presentes que lotaram as dependências do local, como há muito eu não via. Isso só comprova minha teoria de que enquanto muitos outros gêneros e sub estilos do rock/metal sofrem para ter uma renovação, o punk rock parece ter isso de uma forma natural, praticamente espontânea. Prova maior disso é muitos dos que se fizeram presentes, nem eram nascidos quando o Ramones lançou seu último álbum. 

Era chegado então, o momento mais aguardado: a banda adentra o palco, tendo Marky a frente. Simpático, cumprimentando á todos, ele se dirige ao seu kit, no auto de seus 71 anos, e dá início ao show com a clássica introdução de "Rock n' Roll High School". Não é preciso dizer que o público presente foi à loucura, não é mesmo? o espanhol Iñaki "Pela" Urbizu (um misto de Joey e Richard Ashcroft) é um vocalista bastante digno desse posto, vez que sua voz lembra a do saudoso mestre Joey, com a diferença que o espanhol não pára quieto um segundo sequer no palco. Já o guitarrista Marcelo Gallo e o baixista Martín Sauan são argentinos, ambos ex-membros da punk Expulsados. Enquanto o primeiro guardou uma postura mais tranquila no palco (e lembrando muito visualmente Noel Gallagher do Oasis), o segundo é um verdadeiro showman, mostrando carisma, além de ser o responsável pelo "one, two, three, four" (ou seja lá o que for que ele gritava) antes de cada música.

E por falar em músicas... Foram 38 clássicos que trouxeram algumas surpresas mais do que agradáveis. Obviamente que aquelas "obrigatórias" se fizeram presentes: "Teenage Lobotomy" (impossível não lembrar daquela versão livre e poética "roubaram a mãe"), "Havana Affair", "Beat on the Breat", uma das que mais empolgou o público, com seu refrão sendo cantado por todos, inclusive o pessoal que cuidava da segurança, que diga-se de passagem, trabalhou bastante durante o show. "I Don't Care", "Sheena is a Punk Rocker", "Now I Wanna Sniff Some Glue" e "We're a Happy Family", rlembrando a primeira fase do quarteto que fez do mundo um lugar melhor pra se viver, foram a parte inicial. Cabe ressalatr que todas eleas, incluindo as que vieram na sequência, tocadas na velocidade "normal" sem aquela velocidade insana do "Loco Live". Apesar de adorar esse álbum, eu confesso que prefiro as músicas assim, numa pegada mais "It's Alive". "You Sound Like You're Sick", foi uma das boas surpresas da noite. Presente em "Pleasant Dreams (1981), a música, por si só, já valeria o show, como disse meu amigo Victor Carvalho. E é perfeitamente entendível, vez que não consigo lembrar do grupo tocando essa faixa ao vivo. Um presente e tanto para os mais de 1200 fãs presentes no Opinão.

E tome mais clássico atrás de clássico: "Rockaway Beach", "Gimme Gimme Shock Treatment", "Let's Dance" (aquele cover que ganhou vida própria com o Ramones), "Surfin' Bird" (outro cover que me fez lembrar e muito minha adolescência), "Judy is a Punk", a romântica "I Wanna Be Your Boyfriend", "She's A Sensation" (um dos momento que se eu pudesse, enquadraria na minha memória), "The KKK Took my Baby Away" (aquela composta por Joey quando perdeu Linda para Johnny), "Pet Sematary", "I Wanna Be Sedated", "Oh Oh I Love Her So" e "California Sun", outro cover que ficou totalmente "ramonizado", mostraram que o senhor Marky continua em relógio, preciso, seguro e firme no seu propósito de manter o legado do Ramones vivo e relevante.

A parte final do show se aproximava e com isso vieram "I Don't Wanna Walk Aroun With You", "Pinhead" (e seu famoso "Gabba Gabba Hey"), "Cretin Hop", "Tomorrow She Goes Away", "Sitting in my Room", outra surpresa, "Chain Saw", "She's the One", "Listen to My Heart", "Anxiety" e "R.A.M.O.N.E.S." (um dos momentos mais emocionantes do show) encerram a primeira parte, aquela que a banda se despede, fingi que não volta mais e parárá. Durante esse intervalo surgiram vários gritos como "Hey Ho! Let's Go!", até mesmo um adaptado "Olê, Olê, Olê, Olê... Markê, Markê..."

A BLITZKRIEG "decide" voltar e nos presentear com mais clássicos: "Pela" pergunta se todos querem dançar e tome "Do You Wanna Dance?", seguida por uma das melhores músicas do quarteto, "You're Gonna Kill That Girl". "Glad to See You Go", uma das antigas contrasta com "Have You Ever Seen the Rain", cover do Creedence Clearwater Revival, numa mistura de passado e "presente". A seguir, como um encerramento mais do que especial, "What a Wonderful World", uma linda homenagem ao mestre Joey Ramone. Confesso que apesar de toda a atmosfera alegre e entusiasmada, segurei as lágrimas, lembrando do vocalista e de toda sua batalha contra a porcaria do câncer que o levou em 2001. Se nunca mais teremos um Joey Ramone, seu legado continua vivo entre nós. E pra fechar de vez, "Blitzkrieg Bop", que fez as estruturas da casa e seus ar condicionados irem ao limite, tamanha a energia despendida por todos, como se fosse apenas o início do show...

Mais uma vez, eu tive a certeza de que enquanto existir uma música do Ramones "perdida" por aí, o Rock n' Roll nunca vai morrer. Sempre vai ter aquele moleque que não se enquadra nos padrões, que se revolta contra o sistema, que apenas quer ser politicamente incorreto, entre tantas outras definições. Se teve algum ponto negativo nessa celebração punk? Apenas o fato de não constar nenhuma música da fase Richie Ramone no show. Não sei se é pela treta entre os dois (no mais recente álbum de Richie temos a faixa "Who Stole my Wig?", mas não sei se faz referência a Marky....), ou se são questões contratuais mesmo. Uma pena, pois clássicos de várias gerações acabaram ficando de fora. Mas na soma dos fatores, todos saíram muito mais do que satisfeitos, pois assistiram, SIM, o show de um RAMONE, que segue sua luta para manter vivo o legado do grupo. E pode ter certeza, Marky. Esse legado jamais se extinguirá!

O Rebel Rock agradece à Opinião Produtora e ao Paulo Finatto pelo credenciamento e cordialidade no atendimento à nossa equipe! Hey Ho! Let's Go!