REBEL ROCK RESEARCH - TWISTED SISTER

 

REBEL ROCK RESEARCH - TWISTED SISTER

O TWISTED SISTER é uma das bandas mais emblemáticas e resilientes do heavy metal e hard (glam) rock norte-americano, surgida nos anos 1970 no circuito de clubes de Nova York e Nova Jersey. Liderada pelo carismático vocalista Dee Snider, a banda construiu sua identidade combinando um som pesado e direto — influenciado tanto pelo punk quanto pelo metal britânico — a um visual teatral provocativo, marcado por maquiagens carregadas, figurinos extravagantes e uma atitude abertamente rebelde. O auge do sucesso comercial veio na década de 1980 com o álbum "Stay Hungry" (1984) e hinos atemporais como "We're Not Gonna Take It" e "I Wanna Rock", cujos videoclipes bem-humorados e satíricos se tornaram fenômenos na MTV e consolidaram a banda como o voz e o símbolo da juventude contra a opressão e o conservadorismo da época.

A trajetória do grupo também foi marcada por intensas controvérsias, com destaque para o confronto com o PMRC (Parents Music Resource Center), comitê liderado por Tipper Gore que buscava censurar músicas consideradas violentas ou explícitas. Em 1985, Dee Snider prestou um depoimento histórico no Senado dos Estados Unidos, onde defendeu articuladamente a liberdade de expressão e desmantelou os argumentos dos censores, tornando-se um marco da luta contra a censura na música. A importância do TWISTED SISTER para o rock reside justamente nessa fusão única de atitude contestadora, performances ao vivo avassaladoras e o legado inestimável na defesa dos direitos dos artistas e dos fãs, provando que por trás da estética espalhafatosa havia uma força musical e cultural de enorme relevância. Confira nosso ranking!

Por Sergiomar Menezes

7º - A TWISTED CHRISTMAS 2006)

Em uma das cartadas mais inusitadas da história do heavy metal, o Twisted Sister encerrou sua jornada em estúdio gravando um álbum temático de Natal. A TWISTED CHRISTMAS pega cânticos natalinos tradicionais como "O Come All Ye Faithful", "Silver Bells" e "Deck the Halls" e os reinterpreta com arranjos pesados de hard rock e heavy metal, utilizando riffs e estruturas inspiradas em clássicos do próprio rock (como encaixar o arranjo de "We're Not Gonna Take It" perfeitamente dentro de "O Come All Ye Faithful"). Apesar do tom satírico e da estética irreverente, a química da banda e o alcance vocal de Dee Snider transformaram o projeto em um sucesso surpreendente, provando que o Twisted Sister conseguia unir a agressividade do metal à celebração festiva com absoluta maestria e personalidade. Mas, não tem como considerá-lo algo maior dentro da curta discografia da banda...

6º - STILL HUNGRY (2004)

Lançado duas décadas após o estrondoso sucesso de "Stay Hungry", STILL HUNGRY nasceu do desejo da banda de regravar o seu álbum mais famoso com a sonoridade, o peso e o timbre que eles originalmente pretendiam em 1984. Insatisfeitos com a produção de Tom Werman no disco original — considerada pela banda como suave e comercial demais para os padrões do metal —, Dee Snider e seus companheiros retornaram ao estúdio com a produção de Mark Mendoza. Além de reinterpretar todas as faixas clássicas com uma pegada muito mais crua, o álbum trouxe sete faixas bônus valiosas para os fãs, incluindo canções inéditas da época e composições antigas como "Heroes Are Hard to Find" e "Never Say Never". Na opinião deste que vos escreve, "Still Hungry" serviu apenas para corrigir uma antiga frustração de produção da banda, por mais que a formação clássica da banda mantivesse intacta a energia, a atitude e o poder de execução que os consagraram nos anos 1980. Soou como um clássico requentado e figura aqui apenas por fazer parte da discografia oficial de estúdio da banda.

5º - LOVE IS FOR SUCKERS (1987)

Imaginado e pretendido por Dee Snider como um projeto solo, LOVE IS FOR SUCKERS acabou sendo lançado como o quinto álbum do Twisted Sister por exigência da gravadora. Produzido pelo renomado Beau Hill, o disco migrou drasticamente para o som do hard rock/hair metal da época, com guitarras polidas, teclados em segundo plano e uma sonoridade muito mais voltada para as rádios. A mudança gerou o descontentamento do baterista A.J. Pero, que deixou a banda antes das gravações. Embora o álbum traga faixas bem construídas e melodicamente atraentes como "Hot Love", "Tonight" e a própria faixa-título (cover do Poison Dollys), a perda da identidade visceral e da agressividade que consagraram a banda afastou grande parte dos fãs tradicionais. A falta de coesão interna e a recepção morna do mercado levaram ao término da banda pouco tempo após o lançamento, tornando o álbum o capítulo final (em estúdio) da trajetória da formação clássica.

4º - COME OUT AND PLAY (1985)

Na tentativa de suceder o estrondoso sucesso de "Stay Hungry", a banda lançou COME OUT AND PLAY, um álbum de grande orçamento que apostou em uma produção ainda mais polida e em uma imagem teatral exagerada. O disco traz momentos marcantes como o cover de "Leader of the Pack" (das Shangri-Las) e a empolgante "You Want What We Got", além da participação especial de Alice Cooper em "Be Chrool to Your Scuel" (uma das faixas mais legais da história da banda). O trabalho manteve o espírito divertido e irônico, mas dividiu opiniões na época. Apesar de possuir ótimas faixas de heavy metal tradicional, como "The Fire Still Burns" e "Kill or Be Killed", o álbum sofreu com a superexposição da banda e com o boicote de redes de mídia ao clipe banido de "Be Chrool to Your Scuel". O desgaste interno e as pressões da gravadora começaram a transparecer, fazendo com que o disco não atingisse o mesmo patamar comercial do seu antecessor, embora continue sendo um trabalho técnico e estilisticamente muito rico.

3º - UNDER THE BLADE (1982)

Lançado após anos de ralação no circuito de clubes da Costa Leste norte-americana, o álbum de estreia do Twisted Sister entrega uma sonoridade crua, agressiva e muito mais próxima do heavy metal britânico (NWOBHM) do que do glam rock glamouroso que viria a dominá-los no futuro. Sob a produção de Pete Way (baixista do UFO), o disco traz faixas diretas, guitarras cortantes e a voz rasgada e feroz de Dee Snider. Músicas como "Under the Blade", "Shoot 'Em Down" e "Bad Boys (Of Rock 'N' Roll)" demonstram a energia acumulada por uma banda que precisava provar seu valor a qualquer custo. Apesar de a produção original ser considerada bastante seca e sem o peso de estúdio ideal — o que levou a novaS mixagem e remasterização anos mais tarde —, o álbum é a celebração da essência mais visceral da banda. As letras abordam a vida urbana, rebeldia e temas sombrios com uma urgência quase punk. UNDER THE BLADE permanece até hoje como o favorito dos fãs mais radicais da vertente do heavy metal pesado, provando que, por trás da maquiagem e das roupas espalhafatosas, havia um grupo de músicos extremamente talentosos e ferozes.

2º - YOU CAN'T STOP ROCK 'N' ROLL (1983)

Em seu segundo trabalho, YOU CAN'T STOP ROCK 'N' ROLL, a banda poliu ligeiramente o som sem perder a agressividade, criando a ponte perfeita entre o metal cru da estreia e a veia mais comercial que os consagraria mundialmente. Produzido por Stuart Epps, o álbum apresenta um som de bateria mais encorpado e guitarras mais marcantes, evidenciando o amadurecimento das composições de Dee Snider. Faixas como "The Kids Are Back", "Like a Knife in the Back" e a faixa-título tornaram-se hinos imediatos de celebração do rock. Aliás, "You Can't Stop Rock 'n' Roll", acompanhada por um clipe bem-humorado transmitido com frequência na MTV, deu à banda uma projeção internacional inédita. O disco estabeleceu o conceito do Twisted Sister como defensores dos jovens e da cultura do rock contra o conservadorismo da época. É um álbum coeso, enérgico e repleto de refrãos feitos para serem cantados em arenas lotadas.

1º - STAY HUNGRY (1984)

STAY HUNGRY é o divisor de águas e o maior sucesso comercial da carreira do Twisted Sister. Sob a produção de Tom Werman, a banda refinou sua sonoridade para atingir o topo das paradas globais, alcançando o status de disco de platina tripla. Impulsionado por dois dos maiores hinos da década de 80 — "We're Not Gonna Take It" e "I Wanna Rock" —, o álbum transformou o grupo em um fenômeno cultural, combinando refrãos contagiantes, postura rebelde e clipes icônicos na MTV. Para além dos mega sucessos comerciais, o álbum preservou o lado sombrio e pesado da banda em faixas antológicas como "Burn in Hell", a faixa-título e a épica suíte "Captain Howdy / The Street Justice". STAY HUNGRY conseguiu o equilíbrio raro entre o apelo às grandes massas e o respeito da comunidade do heavy metal, imortalizando Dee Snider e seus companheiros como símbolos máximos da rebeldia juvenil contra o sistema.